Ofertas culturais online

Suxestións diarias

Tocamos cós dedos esta situación tan desexada de "nova normalidade". Sen poder evitalo, votamos unha ollada atrás e dámonos conta de que foi un longo camiño.... O noso desexo foi faceros un pouco máis doada esta situación na que, a pesar de loitar unidos por unha causa común como é a prevención do Covid-19, tivemos momentos nos que a vulnerabilidade abrazounos facendo mella no noso ánimo. Neses intres, nos que a mente se preocupaba máis que se ocupaba, quixemos poñer un pouco de serenidade, e achegar a cultura a vosas casas, acercándovos un ben de primeira necesidade, alimento para a mente e a alma... porque é importante seguir medrando, ainda que sexa confinados...

Nun dos primeiros textos, concretamente no do día internacional do teatro, dicíamosvos que os aplausos que antes enchían os teatros, nese momento eran máis necesarios nos balcóns. E así era. Agora, aínda que nunca se nos borrará a palabra GRACIAS da boca cando nos dririximos a todas esas persoas que nos coidaron (e nos siguen coidando) no noso día a día, dende a cultura non podemos evitar devolver parte deses aplausos aos escenarios. Porque o sector cultural na súa soliradiade tamén nos coidou, acompañou e protexeu, acércase o momento no que nós tamén precisamos protexelos a eles. Pareciera que Federico García Lorca entendese a nosa situación cando dixo "Un pobo que non axuda e non fomenta o seu teatro, se non está morto, está moribundo". Nós temos toda a intención de recuperar as manifestacións artísticas en toda a súa plenitude; esperamos, desexamos e ansiamos a volta ao noso teatro, auditorio e centros culturais, e para que esto sexa posible, dende o equipo de cultura estamos traballando na nova programación para que poidades disfrutar moi pronto de exposicións, concertos e espectáculos en vivo nos nosos espazos. E recalcamos o verbo vivir, xa que a cultura nos ofrece esa experiencia irremplazable do aquí e agora, coma un feito único.

Por iso, pechamos progresivamente esta etapa de contenido cultural diario online, para preparar unha nova etapa, na que o noso traballo e os nosos esforzos centraránse en organizar unha volta aos espazos culturais con moita forza. Máis nesta transición de contido online a presencial non ides estar sós, queremos seguir acompañándovos. Por iso, DURANTE O MES DE XUÑO, SEGUIREMOS PUBLICANDO CONTIDO ONLINE COMO ATA AGORA, COA VARIANTE DE QUE NO LUGAR DE FACER PUBLICACIÓNS DIARIAS PASAREMOS A PUBLICAR CONTIDO OS FINS DE SEMANA.

Mentras tanto, os nosos espazos estaránse preparando para abrir as súas portas e volver de novo a namorarvos.

Volvemos pronto

Volvemos pronto

Hoxe celebramos o Día Mundial da Diversidade Sexual, coa meirande parte das celebracións en liña. Facémosvos varias propostas para sumarvos desde a casa a esta conmemoración: teatro, cine e banda deseñada nos que se narran historias con personaxes LGTBIQ+ como protagonistas.

“SILENCIADOS”. Os Náufragos Teatro.
“SILENCIADOS”. Os Náufragos Teatro.

Os Náufragos Teatro é unha compañía galega formada por profesionais das artes escénicas que, logo de moitos anos lonxe da terra, deciden regresar a Galicia cun novo proxecto de teatro social. O seu obxectivo é achegarse a un amplo espectro de público con pezas pegadas ao espectador e á propia actualidade. “Silenciados” é unha peza de teatro físico e social que fala da intolerancia e narra a historia de cinco persoas asasinadas por crímenes de odio, concretamente a causa da súa orientación sexual.

Ligazón: https://vimeo.com/17025677 (Contrasinal: sudhum)

“EN MALAS COMPAÑÍAS”. Curtametraxe de Antonio Hens.
“EN MALAS COMPAÑÍAS”. Curtametraxe de Antonio Hens.

Guillermo é un mozo gai que está a descubrir a súa sexualidade con outros mozos. Pero os seus métodos de busca son algo arriscados, sobre todo porque aínda non sae do armario “oficialmente” na súa familia. A historia recibiu o premio á mellor curtametraxe no Festival Madridimagen 2000.

Ligazón: https://www.losmejorescortos.com/en-malas-companias/

ELISA E MARCELA. Banda deseñada de Xulia Vicente.
ELISA E MARCELA. Banda deseñada de Xulia Vicente.

O Consello da Cultura Galega presenta esta banda deseñada que, en palabras da autora, Xulia Vicente, “relata a historia de Elisa e Marcela, dúas mulleres cuxa peculiar historia foi reconstruída a partir de documentos oficiais e de extractos de xornais, moitas veces con testemuñas de difícil comprobación. Necesariamente, este relato emprega a ficción para suplir algún ocos e facilitar a narración. Esta banda deseñada ten a intención de divulgar e visibilizar a vida destas mulleres, pero nunca debe tomarse como unha versión cen por cen fiel á historia”.

Ligazón de descarga: http://consellodacultura.gal/publicacion.php?id=4372

Empezamos esta última fin de semana de suxestións culturais en liña con teatro de diferentes estilos, desde o documental de Fiesta, fiesta, fiesta, de Lucía Miranda ata todo un clásico do cine Doce hombres sin piedad, trasladado ao escenario, pasando por unha recomendación para todo o ano: rexistrarse na Teatroteca para poder gozar do maior catálogo de espectáculos en español.

“FIESTA, FIESTA, FIESTA”. De Lucía Miranda. The Cross Border Project.
“FIESTA, FIESTA, FIESTA”. De Lucía Miranda. The Cross Border Project.

Espectáculo de teatro documental verbatim para o que Lucía Miranda entrevistou a 40 persoas nun instituto público de Secundaria: nais, alumnado, profesorado e persoal non docente. Fala da educación e o sistema educativo, da adolescencia, a inmigración e, sobre todo, da identidade, individual e colectiva. De que estamos feitos? De que somos?

Ligazón: https://vimeo.com/244786301

“DOCE HOMBRES SIN PIEDAD”. De Reginald Rose. 1973. Con Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando delgado e Rafael Alonso.
“DOCE HOMBRES SIN PIEDAD”. De Reginald Rose. 1973. Con Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando delgado e Rafael Alonso.

O máis recordado Estudio 1 de TVE con algún dos máis recoñecidos actores españois da época. Os 12 membros dun xurado teñen que emitir un veredicto: trátase dun caso de homicidio, no que un mozo é acusado de asesinar ao seu pai. Se se decide que é culpable por unanimidade, o xuiz condenarao a morte. Para que o declaren inocente tamén terá que haber unanimidade. O xurado número oito é o único que non está seguro da culpabilidade do acusado e pouco a pouco introduce unha dúbida razonable.

Ligazón: https://www.youtube.com/watch?v=jO3kJ8w_1L8

“MADRE CORAJE Y SUS HIJOS”. De Bertold Bretch. Centro Dramático Nacional. Con Blanca Portillo.
“MADRE CORAJE Y SUS HIJOS”. De Bertold Bretch. Centro Dramático Nacional. Con Blanca Portillo.

Unha das moitas propostas da Teatroteca, na que só rexistrándose pódese acceder a un amplo abano de espectáculos. A cantineira Ana Fierling non quere que remate a guerra, pois dela depende o mantemento do seu pequeño negocio. A guerra, que coa súa factura de morte e destrucción, vaise cobrando a vida dos seus fillos, non parece espertar a Nai Coraxe da súa propia alienación. Ou talvez non sexa así?

Ligazón: http://teatroteca.teatro.es/opac/#indice

Continuamos a fin de semana celebrando a Festa Europea da Música, concretamente co britpop de Noel Gallagher’s High Flying Birds, a banda creada polo excompoñente de Oasis no 2011. Ou se vos apetece algo máis indie chegado desde Estados Unidos, escoitade a Cigarettes after Sex nun concerto privado que, como o anterior, ten como escenario París.

E se queredes lembrar ao recentemente desaparecido Pau Donés, a xeito de homenaxe, non perdades este concerto de Jarabe de Palo no que presenta o seu disco “Un metro cuadrado”.

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS
NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS

Os irmáns Gallagher marcharon cada un polo seu lado. O excompositor e guitarrista Noel fundou esta banda coa que repasamos unha actuación en directo na sala Le Zénith de París no 2015.

Ligazón: https://www.arte.tv/es/videos/059402-001-A/noel-gallagher-s-high-flying-birds/

CIGARETTES AFTER SEX
CIGARETTES AFTER SEX

Concerto de presentación do último traballo da banda liderada por Greg González, no ano 2019: “Cry”.

Ligazón: https://www.arte.tv/es/videos/091885-000-A/cigarettes-after-sex-un-concierto-privado-desde-paris/

PAU DONÉS CON JARABE DE PALO
PAU DONÉS CON JARABE DE PALO

A pasada semana morría, con só 50 anos, Pau Donés e con el íase un dos grandes nomes da música española dos últimos tempos. Hai 15 anos presentaba neste concerto o seu disco “Un metro cuadrado”, que facía o número cinco dunha carreira que aínda continuaría ata o seu derradeiro “Tragas o escupes”, cuxo primeiro tema “Eso que tú me das”, presentouse o pasado maio.

Ligazón: https://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-radio-3/conciertos-radio-3-jarabe-palo-2005/5592894/

Xa que este domingo celebramos a Festa Europea da Música, propoñémosvos gozar dunha fin de semana con ela como protagonista. Empezamos con dous espectáculos para toda a familia, como son a representación da historia da Cincenta a cargo do Ballet da Ópera Nacional de París, e o musical Peter Pan live! Dous contos escenificados en dous estilos ben diferentes pero igualmente interesantes para pequenos e adultos.

“CINDERELLA”. Ballet da Ópera Nacional de París
“CINDERELLA”. Ballet da Ópera Nacional de París

O inmortal conto de Charles Perrault trasladado a Hollywood, onde a fada madriña é un produtor e o príncipe unha estrela do cine. Este espectáculo de danza coa música de Prokofiev rende homenaxe ao exdirector do ballet, Rudolf Nureyev.

Ligazón: https://www.youtube.com/watch?v=GxOBSt22yUo

“PETER PAN LIVE!”. Con Christopher Walken e Allison Williams
“PETER PAN LIVE!”. Con Christopher Walken e Allison Williams

Estrea en aberto do musical de Andrew Lloyd Webber, un dos máis famosos compositores, directores e produtores deste tipo de espectáculos. Retransmítese a través da canle de Youtube The shows must go on. Dispoñible só ata o domingo ás 20.00, hora española.

Ligazón: https://www.youtube.com/watch?v=1FJqOAG6gTc

Como ao mal tempo hai que poñerlle boa cara, os espectáculos de humor son o máis acaído. Como o que nos traen Tricicle sobre o a sala de espera do dentista; outro clásico como son Les Luthiers cos seus premios Mastropiero ou os “Brokers” da compañía de humor xestual Yllana.

“SIT”. La consulta del dentista. Tricicle. 14 min
“SIT”. La consulta del dentista. Tricicle. 14 min

Este espectáculo en la sala de espera de un dentista forma parte de las situaciones cómicas que Tricicle imaginaron en torno a una silla, que se convierte en un actor más.

Podedes velo na seguinte ligazón: https://www.youtube.com/watch?v=8zJtrpGJmuU&list=RD8zJtrpGJmuU&start_radio=1&t=0

“LOS PREMIOS MASTROPIERO”. Les Luthiers
“LOS PREMIOS MASTROPIERO”. Les Luthiers

Este espectáculo de humor musical parodia una entrega de premios de cine, teatro, televisión u música. En el transcurso de la ceremonia se interpretan obras del compositor ficticio Johann Sebastian Mastropiero.

Espectáculo completo: https://www.youtube.com/watch?v=r6npSO9znBE

“BROKERS”. Yllana
“BROKERS”. Yllana

Los protagonistas de Brokers son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narsicismo y el estatus son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo se adentran en un mundo en el que la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones.

Podedes ver o espectáculo na seguinte ligazón: https://youtu.be/4sOb67rzzcc

Por moito que o verán estea cerca parece que a fin de semana vén de “manta e peli”. Por iso unha parte das suxestións culturais de hoxe van diso, de gozar dunha boa película sen necesidade de se mover do sofá. E que mellor que empezar a maratón cinematográfica saboreando a interpretación do noso actor máis querido, Javier Gutiérrez, na exitosa “Campeones”! Para continuar con cine español recomendamos “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, premiada con seis Goya, entre eles o de mellor película. E rematamos cunha produción galega que nos fala da emigración: Bs. As, do director Alberte Pagán.

“CAMPEONES”. Director: Javier Fesser. Con Javier Gutiérrez.
“CAMPEONES”. Director: Javier Fesser. Con Javier Gutiérrez.

Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida.

Podedes ver a película na seguinte ligazón: https://www.rtve.es/alacarta/videos/somos-cine/campeones/5471453/

“VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS”. Director: David Trueba.
“VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS”. Director: David Trueba.

Antonio (Javier Cámara) es un profesor en la España de 1966 que usa las canciones de los Beatles para enseñar inglés. Su ídolo es John Lennon y al enterarse de que está en Almería rodando una película decide ir a conocerlo. Durante el viaje recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que parece que también escapa de algo.

Ligazón: https://www.rtve.es/alacarta/videos/somos-cine/vivir-facil-ojos-cerrados/5551126/

“BS. AS.”. Director: Alberte Pagán.
“BS. AS.”. Director: Alberte Pagán.

Trátase dun ensaio‐documental sobre Buenos Aires e a súa relación con Galicia a través da emigración. A película afonda nas miserias, traxedias, traumas, separación e desencontros que trouxo consigo a emigración e que aínda hoxe perduran.

Ligazón: https://vimeo.com/272171410

Na XIII edición dos Premios Max houbo un espectáculo que arrasou: Urtain, de Animalario. Esta obra dedicada á memoria do boxeador, foi galardoada con 9 dos 12 Premios Max aos que optaba, entre eles mellor director, mellor autor, mellor actor protagonista e mellor espectáculo de teatro. Para inmortalizar semellante espectáculo e facer unha aposta en firme polo teatro na televisión, RTVE decidiu gravar a adaptación de Urtain dunha maneira fiel á representación, respectando o guion, a posta en escena, o casting e a dirección artística para manter o teatro máis puro, tamén na pequena pantalla. Grazas a iso, agora podemos gozar deste espectáculo emotivo e de gran calado, que nos conmove e axítanos a partes iguais.

URTAIN. Animalario y el Centro Dramático Nacional.
URTAIN. Animalario y el Centro Dramático Nacional.

La historia de un hombre pequeño, peleándose de verdad con el mundo, intentando saber quién es, intentando descubrir: «¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?», como él mismo decía.

La metáfora del boxeador y la lucha por la vida es recurrente, pero en nuestro caso, nuestra España, fue real.

Urtain fue utilizado como símbolo, como marca. La del toro, la del coñac, la España con dos cojones, la España de raza que tanto gustaba a Franco. ¡Y encima era vasco!

Necesitábamos un símbolo que saliera de la pobreza y el catetismo a base de hostias… ¡y lo encontramos!

Los políticos y la prensa se ocuparon de auparlo y cuando estaba en lo más alto del trapecio lo dejaron solo y sin red. Finales de los 70, la transición. Cada cual arrima el ascua a su sardina.

Urtain ya no interesa. El alcohol, el olvido y la falta de recursos se ocupan del resto.

Es paradójico que, mientras el deporte español triunfa en las olimpiadas de Barcelona 92, Urtain se suicida.

Podedes ver o espectáculo na seguinte ligazón: https://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-urtain/1273366/

Hoxe celebramos con Yllana a súa traxectoria co espectáculo "O mellor de Yllana", no que para conmemorar o seu primeiro cuarto de século sobre a escena compuxeron, a base dos máis soados e lembrados momentos de toda a súa carreira, esta obra na que nos regalan gargalladas e momentos de diversión e distensión. Yllana, compañía de referencia de humor na escena internacional, conseguiu convencer aos españois do bo que é o teatro gestual,sobre todo se é comedia. Con cada espectáculo, convéncennos do seu talento e regálannos felicidade. E non podemos estar máis agradecidos de que abrisen os seus espectáculos de forma desinteresada para facernos pasar bos momentos mentres que dure o estado de alarma. Estamos a desexar volver velos nos nosos teatros.

LO MEJOR DE YLLANA. Recomendado para mayores de 14 años.
LO MEJOR DE YLLANA. Recomendado para mayores de 14 años.

2016 fue un año muy especial para Yllana. ¡Cumplieron 25 años! Y lo celebraron como mejor saben hacerlo, con un nuevo espectáculo: Lo Mejor de Yllana (antes Yllana 25).

Lo Mejor de Yllana repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de nuestros espectáculos.

Lo Mejor de Yllana es un desternillante show que hará realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo.

Salud y a por otros 25 años más.

Let´s rock! Let´s Yllana!

Podedes ver o espectáculo na seguinte ligazón: https://www.youtube.com/watch?v=lVnuMLmMfuM&feature=emb_logo

Hoxe propoñémosvos unha viaxe metateatral, da man da mítica compañía Uroc Teatro, gañadora da Medalla de Ouro das Belas Artes por este espectáculo. En La madre pasota y Cosas de nosotros mismos, Juan Margallo e Petra Martínez atrápannos nunha creación que reflicte a paixón que estes dous grandes da escena española senten polo teatro. Recompilando moitas das súas historias vividas encima do escenario, os protagonistas permítennos entrar na súa intimidade directamente, sen reservas, regalándonos anécdotas e provocándonos un sorriso que nos dura de principio a fin da obra.

LA MADRE PASOTA De Darío Fo, y COSAS NUESTRAS DE NOSOTROS MISMOS. Uroc Teatro
LA MADRE PASOTA De Darío Fo, y COSAS NUESTRAS DE NOSOTROS MISMOS. Uroc Teatro

Este espectáculo se compone de dos textos. Por un lado La madre pasota de Darío Fo y Franca Rame es una comedia que tiene como único personaje a una Madre que, tras seguir los pasos de su hijo rebelde, adicto a las drogas y guerrillero, se ve envuelta en un mundo totalmente diferente al conservador del que proviene. En este monólogo conocemos a una Madre que ha dedicado su vida a la crianza de su hijo pero que ahora, "gracias" a él, ha conseguido su libertad tras haber conocido el mundo "rebelde" al cual, sin querer, la guió su hijo. En este momento de su vida, la Madre, escapando de la policía, ha conseguido refugio en una Iglesia donde se encuentra con la figura de un Sacerdote a quien no le queda más remedio que escuchar sus aventuras… Por otro lado, Cosas nuestras de nosotros mismos, un texto firmado por el propio Juan Margallo y Petra Martínez. Una acumulación de lo mucho que ambos han vivido en cincuenta años de profesión, tanto en el teatro como por sus alrededores y parte del extranjero. Habla de la relación que tiene el teatro con la presencia del público y el momento. “De un tiempo a esta parte, desde hace ya bastante tiempo, venimos tratando de creernos eso de que: “el teatro se diferencia del cine y la televisión en que lo que ocurre, ocurre en el momento y, además, el público está presente..., cuando está, porque hay veces que no acude”. Basados en esta premisa, en el caso de que le de por venir, por lo menos a un espectador, tenemos que estar preparados para cumplir el cometido de toda pareja cómica que se precie: divertir divirtiéndonos, porque si uno no se lo pasa bien, el espectador - o espectadores, pues se han dado casos de que haya mas de uno - tampoco lo hará, que es contagioso eso de la diversión…”

Podedes ver o espectáculo na seguinte ligazón: https://www.youtube.com/watch?v=IrxXavJAVgw

Y PARA OS MÁIS PEQUENOS, unha produción na que se combina teatro interactivo con proxeccións. Unha proposta diferente cunha historia fermosa que nos fará gozar dunha obra divertida, tenra e emocionante, na que adultos e nenos enfrontámonos a preguntas esenciais; un conto que toca con poesía, tenrura e humor un tema delicado. Unha impresionante historia contada con sinxeleza.

A LA LUNA. Voilá Producciones.
A LA LUNA. Voilá Producciones.

Durante los años 60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

Ligazón ao espectáculo: https://www.rtve.es/infantil/serie/teatro-infantil-clan/video/luna/5549534/

Beleza, delicadeza e paixón únense neste espectáculo no que a danza e a música son as protagonistas. María de Buenos Aires convídanos a mergullarnos sen restricións na imaxinación do tango, descubrindo o destino desta cautivadora María que vai da vida á morte e da morte á vida. O enfoque dende o que se traballou este espectáculo, permítenos afastarnos dos clichés ou imaxes coñecidas do tango, para centrarnos no que ocorre emocionalmente entre os corpos de persoas transportadas pola música. Unha homenaxe á música de Piazzolla que nos cautivará dende o primeiro momento.

MARÍA DE BUENOS AIRES. De Astor Piazzolla
MARÍA DE BUENOS AIRES. De Astor Piazzolla

Una colaboración por primera vez entre dos artistas extraordinarios que dejaron profundas impresiones sobre la cultura argentina, el poeta Horacio Ferrer y el compositor Astor Piazzola. Esta opereta de tango nos lleva a lo más profundo del alma de la "Reina de La Plata", en cuyo corazón reina la bella María. Nacida "un día cuando Dios estaba borracho", esta furia indomable se arroja a la vida de la ciudad, la danza y los brazos de los hombres. Melancolía, violencia y deseo: el cielo y el infierno se abrazan en el inframundo nocturno de Buenos Aires, donde el tango inflama los cuerpos poseídos por la música. Matias Tripodi, bailarín, educador y apasionado experto en tango, es el coreógrafo y director de escena de esta nueva producción.

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://www.arte.tv/es/videos/089942-000-A/maria-de-buenos-aires-de-piazzolla/

A nosa proposta para hoxe, vén acompañada de varios premios: os autores, ao crear esta obra, conseguiron o Premio Nacional de literatura, así como tamén o espectáculo alzouse con dous Premios Max: mellor autoría teatral e mellor escenografía. Produción do Centro Dramático Nacional, esta obra retoma en clave de 'vodevil' a historia de Francisco Boix, o fotógrafo catalán que retratou o horror de Mauthausen, mostrando o cativerio dos combatentes republicanos nos campos de concentración nazis. Diferentes profesionais do sector cultural han destacado a súa calidade literaria, a súa sólida estrutura dramática e a relevancia do tema: a experiencia vivida polos republicanos españois no campo de exterminio de Mauthausen, a súa resistencia e o seu testemuño. Os autores comezaron a investigar sobre Mauthausen, por onde pasaron 7.000 presos españois dun total de 10.000 en todos os lager, e atoparon que un grupo de republicanos montaron en 1942 unha revista de variedades chamada El rajá de Rajaloya. Leste foi o punto de partida para levantar a obra, que conta con varios números musicais preñados de humor negro. Podedes ver o espectáculo na seguinte ligazón:

EL TRIÁNGULO AZUL. De Laila Ripoll y Mariano Llorente. CDN
EL TRIÁNGULO AZUL. De Laila Ripoll y Mariano Llorente. CDN

Los españoles fueron los primeros en entrar en Mauthausen y los últimos en salir. Ningún gobierno se preocupó de si estaban vivos o muertos y tuvieron que lucir el distintivo azul, el de apátrida, porque el gobierno de Franco así lo decidió. Gracias a los muchachos españoles se pudieron sacar del campo las fotos que sirvieron como pruebas en los juicios posteriores... Siete mil españoles pasaron por Mauthausen. Los que sobrevivieron no llegaron a dos mil... Hace ya sesenta años y todavía, a día de hoy, ni un triste monolito en nuestro país recuerda a los miles de españoles que dieron su vida por la libertad, asesinados por los nazis en el campo de concentración de Mauthausen.

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://vimeo.com/181594881

Hoxe rescatamos unha iniciativa que nos achega as curtametraxes durante a corentena: #YoMeQuedoEnCasaViendoCortos

Entre os promotores desta actividade, atopamos a Alcine, un dos festivais internacionais de curtametraxes máis importantes, convertido en referencia. Todos os días, e mentres que dure o estado de alarma, ofrecen en aberto as mellores curtametraxes que pasaron polo seu festival. Entre eles, ofrecémosvos esta selección, para que poidades gozar deles, teñades 2, 12 ou 27 minutos ;)

A SINGLE LIFE. Job, Joris & Marieke. 2 min
A SINGLE LIFE. Job, Joris & Marieke. 2 min

Durante la reproducción de un vinilo misterioso, Pia de repente es capaz de viajar a través de su vida.

Enlace al cortometraje: https://vimeo.com/225249697

SUEÑOS. Daniel Guzmán. 12 min
SUEÑOS. Daniel Guzmán. 12 min

Ganador del premio Goya a Mejor cortometraje de ficción en el 2004.

Una azotea de Madrid, un día de verano, unos huevos de gallina, una bici del 74, unos policías de uniforme, una realidad de mentira, dos amigos de verdad y los sueños de siempre.

Podéis ver el cortometraje en el siguiente enlace: https://vimeo.com/65141381?fbclid=IwAR2nGEwgZwd3igKeanMMEkOg3Z8I6N7wnBNMxFz2bjotrltl3PU3lKp5Jg4

BIENVENIDOS. Javier Fesser. 27 min. Especialmente recomendado para la infancia.
BIENVENIDOS. Javier Fesser. 27 min. Especialmente recomendado para la infancia.

“Bienvenidos”, o cómo Internet revoluciona una escuela en los Andes, visto con humor y ternura por Fesser, a quien le bastan unos segundos para meterse al espectador en el bolsillo.

A una escuela perdida en el corazón de los Andes peruanos llega una asombrosa novedad que revoluciona la vida de toda la comunidad: la conexión a internet. Descubriremos los acontecimientos a través de los ojos de una niña

Enlace de visionado: https://vimeo.com/123359490?fbclid=IwAR1y9k7TOwgbxGE7-Wo_b30SfynF6IKMiMV97nmXKdHTIfcsV3brCdgwmmw

O humor tamén é unha forma de asimilar a loita contra a pandemia global. Pasar un bo rato e botar unhas risas é a recita perfecta para adaptaarnos a esta desescalada do confinamento. E para que sigamos disfrutando dos intres nos que estamos na casa, propoñemosbos tres espectacúlos moi diferentes entre sí, pero cun factor común: a gargallada.

SENSOR MEN. Yllana. Para toda la familia
SENSOR MEN. Yllana. Para toda la familia

Sensormen es el espectáculo de Yllana, coproducido con Bulbul, en el que colisionan comedia, música, percusión y un planteamiento escénico deslumbrante. Y es que de la fusión del humor gestual de Yllana con los espectáculos rítmicos y tecnológicos del percusionista y performer multimedia Bulbul surge un espectáculo sumamente divertido e innovador.

Los protagonistas de SENSORMEN son cuatro pseudo-operarios tarados, especializados en el mundo del ritmo, que se sirven de diversos gadgets con sensores para ejecutar sorprendentes –a veces absurdos- experimentos/canciones.

Una original e ingeniosa manera de entender los espectáculos basados en la percusión. Ritmos construidos con insólitos instrumentos inventados para la ocasión, divertidísimas coreografías, interacción con el público y unos personajes y situaciones hilarantes que provocarán la carcajada y el asombro del espectador.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1856&v=n2V5YxrMkow&feature=emb_logo

EL ÚLTIMO TRANVÍA. Lina Morgan
EL ÚLTIMO TRANVÍA. Lina Morgan

Remedios (Lina Morgan) fue abandonada por su padre siendo aún niña y criada por su tía. Tras el fallecimiento de ésta, hereda una gran fortuna y abandona su pueblo por la gran ciudad. Allí aspira a ser reconocida por Don José, su padre, y por supuesto a encontrar novio.

El Último Tranvía es una de las comedias más recordadas de Lina Morgan, estrenada el 29 de octubre de 1987 en el Teatro La Latina de Madrid y manteniéndose en cartel cuatro temporadas, hasta el 3 de febrero de 1991, con un total de 1.599 funciones.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=txjM0OSU2cA

¿QUIERES SALIR CONMIGO? Dani Rovira.
¿QUIERES SALIR CONMIGO? Dani Rovira.

¿Quieres salir conmigo? es un monólogo sobre las relaciones sentimentales en el que se incluyen canciones y con el que Dani giró durante varios años por teatros de Málaga, Madrid y Barcelona.

En estos días tan difíciles, queríamos ofreceros algún detalle que os pueda arrancar algunas (o muchas) sonrisas. Y entre Dani y Carapapa… han pensado en esto.

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Sv-AljVKXkQ&feature=emb_logo

Nuestra propuesta de hoy es un espectáculo que lleva a las tablas a memoria del pueblo gallego, y que surge a partir de una investigación sobre la multitud de aldeas abandonadas en Galicia. De la mano de la compañía Butaca Zero y del CDG, esta pieza de teatro físico y poético aborda cómo ve la generación de los ‘millennials' sus raíces, reflexionando sobre lo que queda de la tradición en la vida cotidiana.

#CAMIÑOS. Butaca Zero en coproducción con el CDG
#CAMIÑOS. Butaca Zero en coproducción con el CDG

Carolina viaja a Estados Unidos. Daiana, la bisnieta de una emigrante gallega, viene de Argentina. Comparten asiento en el aeropuerto. Entre ellas, miles y miles de #caminos.

Caminos que unen las aldeas con las ciudades. Los poemas de Rosalía con la música electrónica. El spinning con el churrasco. Las fotos viradas sepia con las que acabamos de colgar en Instagram.

Caminos que unen lo que fuimos con lo que deseamos ser.

¿Quiénes somos los gallegos del siglo XXI? ¿Cómo nos colocamos en el mundo nosotros, que llevamos siempre el móvil pegado a la mano y vivimos en un mundo globalizado? ¿Qué queda de nuestr@s ancestr@s dentro de nuestra sociedad?. Para tejer este mapa, ButacaZero echa mano de todos los registros escénicos necesarios: coreografías, teatro físico, bufón, música, playback, pasarela, audiovisuales. Una pieza imbuida por un espíritu millenial, que, al igual que las redes sociales en las que solemos gastar nuestro tiempo, es un collage ecléctico que intenta explicar nuestro mundo. Un aluvión escénico que pretende no dejar a nadie indiferente. Una fiesta teatral en la que celebrarnos pero también, reflexionamos.

Enlace al espectáculo: https://vimeo.com/259866025

Hoy os proponemos un impresionante espectáculo de danza inspirado en el Réquiem de Giuseppe Verdi. Esta ópera coreografiada, coproducción entre la Ópera de Zúrich y el Ballet de Zúrich, nos presenta el Réquiem con una interpretación escénica y coreográfica absolutamente inusual en esta obra, y que merece la pena disfrutar, donde se expresan en movimiento todas las emociones de este gran trabajo de Verdi: vulnerabilidad, búsqueda de consuelo, miedo, ira, dolor...

Espectacular.

LIBERA ME. El Réquiem de Verdi coreografiado por Christian Spuck
LIBERA ME. El Réquiem de Verdi coreografiado por Christian Spuck

El escenario de la Ópera de Zúrich acoge una danza inspirada en el Réquiem de Giuseppe Verdi. Coreografiado por Christian Spuck, este impresionante espectáculo contó con la orquesta Filarmónica de Zúrich, su doble coro, solistas de fama internacional y los treinta y seis bailarines del Ballett Zúrich.

Enlace al espectáculo: https://www.arte.tv/es/videos/067840-000-A/libera-me/

Hoy os traemos una propuesta diferente: un espectáculo de serie negra (a partir de un thriller) que "destapa las cloacas de una sociedad en crisis", en el que el espectador debe componer la trama y anticiparse a la resolución con sus hipótesis. Un asesinato es el punto de partida de esta obra que se estructura en ocho interrogatorios sucesivos. Interrogatorios no sólo entre policías y sospechosos, sino también entre abogados y empresarios, psiquiatras y pacientes, jefes y empleados, padres e hijos… Un recorrido de arriba a abajo diferentes capas de la sociedad, el cual nos provoca y nos invita a la reflexión.

"Nada que perder es una obra para los que aún se preguntan cosas. Para los que no han tirado la toalla, para los que no miran para otro lado, para los que no cierran los ojos, para los que insisten en preguntar y repreguntar, para los que quieren saber."

NADA QUE PERDER. La cuarta pared
NADA QUE PERDER. La cuarta pared

Un profesor de Filosofía intenta hablar con su hijo, detenido por quemar un contenedor durante una huelga de basuras. El espectador entrevé, en esta primera escena, el tema principal de la obra Nada que perder que es, precisamente, la basura moral de los que permitieron que la tormenta nos llevara a un lugar donde ya no tememos nada porque ya no tenemos nada que perder.

Padres, hijos, empresarios, abogados, policías, concejales, interventores, profesores, todos se dan cita aquí para poner frente a nosotros reflejos de una crisis de valores. Para hacernos preguntas. Para movernos a preguntar.

¿Saber o no saber? ¿La verdad o la felicidad de la ignorancia?

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=3mtEG9w9E6Y&feature=emb_logo

Música y humor se unen para permitirnos disfrutar de las propuestas de hoy. Les Luthiers, este grupo de juglares argentinos que exhiben su capacidad vocal y musical en cada espectáculo, nos ofrecen su espectáculo ¡Chist! en abierto. Con sello propio, nos llevarán a disfrutar de este recopilatorio de grandes éxitos, en el que veremos los mejores momentos del grupo que lleva más de 50 años sobre los escenarios. Por otro lado tenemos uno de los musicales para público infantil/familiar más apreciados por el público de Broadway: Shrek, The Musical. La grabación está disponible en inglés. Espectáculo muy atractivo por la adaptación y puesta en escena.

¡CHIST! Les Luthiers. Por tiempo limitado.
¡CHIST! Les Luthiers. Por tiempo limitado.

El humor blanco, si es inteligente mejor. Y Les Luthiers siguen haciendo historia en el mundo de la comicidad bien entendida.

Actúan: Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Horacio Tato Turano, Martín O´Connor y Tomás Mayer-Wolf.

OBRAS EN PROGRAMA

  • Manuel Darío (canciones descartables)
  • La Comisión (himnovaciones)
  • La Bella y Graciosa Moza... (madrigal)
  • Solo Necesitamos (canción ecológica)
  • La Hija de Escipión (fragmento de ópera)
  • Bolero de los Celos (trío pecaminoso)
  • Educación Sexual Moderna (cántico enclaustrado)
  • La Redención del Vampiro (hematopeya)
  • Encuentro en el Restaurante (rapsodia gastronómica)
  • Los Jóvenes de Hoy en Día (r.i.p. al rap)

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=f6ybD3EhiPw&feature=emb_logo

“SHREK, THE MUSICAL”
“SHREK, THE MUSICAL”

El musical explica la historia de un encantador ogro que inicia una aventura para reclamar la propiedad de su tierra, acompañado en esta cruzada por su peculiar amigo Donkey. Este inverosímil héroe se tendrá que enfrentar a un feroz dragón para rescatar a una bella princesa y aprenderá que la verdadera amistad y el verdadero amor no sólo se encuentran en los cuentos de hadas.

La producción de Broadway de SHREK THE MUSICAL recibió 8 nominaciones a los Tony en 2009, entre ellas al Mejor Musical, ganando el Tony al Mejor Vestuario de Musical. También recibió 3 premios Drama Desk: Mejor Actor en un Musical (Brian d’Arcy James), Mejor Escenografía y Mejor Vestuario; y 4 Outer Critics Circle: Mejor Actor en un Musical (Brian d’Arcy James), Mejor Actriz en un Musical (Sutton Foster) y Mejor Escenografía y Vestuario (Tim Hatley).

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=q7tPOfFXWZc&feature=emb_logo

Este fin de semana nos merecemos risas. Y el humor de Yllana es el indicado para hacernos disfrutar de este magnífico espectáculo en familia, en el que disfrutaremos niños y adultos. Ganador de un Premio Max, ZOO nos trae creatividad, locura y diversión a raudales. Es un espectáculo creado en el 2010 que nos devolverá las carcajadas que tanto echábamos de menos. Humor y talento se unen en esta propuesta que no os podéis perder:

ZOO. Yllana. Público familiar.
ZOO. Yllana. Público familiar.

En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el ZOO de una gran ciudad.

Los continuos despropósitos de los protagonistas desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisíaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales. Aves, mamíferos, reptiles e insectos se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición.

Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. En su afán por seguir investigando en el teatro del gesto, la compañía profundiza con Zoo en el tema de la animalización y la recreación de la naturaleza salvaje, ideas que ya han estado presentes en otros espectáculos de Yllana, aunque siempre como elementos aislados.

En Zoo nadie podrá escapar de las garras de la risa. ¡Que comience la aventura!

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?time_continue=461&v=PtOFFDtj_VQ&feature=emb_logo

Una adaptación de un clásico para público adulto y un concierto de música infantil son las propuestas que os hacemos para disfrutar de este jueves. Voadora nos propone un billete de ida a 'La tempestad', donde el diálogo de Shakespeare se respeta al pie de la letra, pero para ser recitado sobre una colchoneta hinchable y encarnado a través de un casting extravagante. Por otro lado, Urdime, que se ha sumado al movimiento de prevención #Euquedonacasa, nos propone un espectáculo con un formato de concierto-teatro en el que se muestra una nueva Mamá Cabra dispuesta a seguir llenando de ilusión y ritmo los cuerpos de la gente menuda.

LA TEMPESTAD. Voadora, con la colaboración del CDG
LA TEMPESTAD. Voadora, con la colaboración del CDG

¿Qué te llevarías a una isla desierta? Un I-Pod, las obras completas de Shakespeare, una colchoneta, sombrillas para cocktails…

Después de una larga noche de Invierno, la idea de un naufragio en la playa no parece tan terrible, así que… ¿Por qué no pasarlo bien? Dicen que los viejos se parecen a los niños.

La tempestad es la guinda más extravagante a la carrera de un genio en su senectud, la última obra de Shakespeare y también la declaración de intenciones de un autor inquieto que prefiere enterrarse en las arenas blancas de una playa de fantasía, que en una realidad que ya ha sabido definir como nadie. Voadora nos propone un billete de ida a esta isla.

Ahora que sabemos que era verdad que estamos hechos de la misma materia que los sueños, sopla el viento a favor para ahondar en esta historia que es también el mejor biopic posible sobre su autor. Una auténtica biografía no autorizada y un rockumental de entrevistas a monstruos de colores sobre la banda que Shakespeare nunca tuvo, pero que ha dejado la mejor discografía completa jamás publicada.

450 años más tarde, seguimos en esta isla, asistiendo a la reunión de esta banda cuyo frontman es un viejo mago desaparecido que, al igual que David Bowie, vuelve desde quiénsabedónde con un gran disco bajo el brazo.

S.O.S. Os esperamos dibujando en la arena.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=WYFQmzKnA6k

15 PRIMAVERAS. Mamá cabra. Público infantil..
15 PRIMAVERAS. Mamá cabra. Público infantil..

Mamá Cabra está consolidada como una de las bandas de música infantil gallega de referencia. Este espectáculo se creó por su 15º aniversario para hacer llegar a l@s más pequeñ@s sus mejores canciones. La obra se proyecta desde el festival online Cantos e contos dende O Poleiro.

Enlace de visionado: https://www.youtube.com/watch?v=I8vy7Fyeanc

#Quedateencasacirco sigue ofreciéndonos espectáculos para disfrutar en el tiempo de confinamiento. Entre todas las propuestas, hoy hemos seleccionado dos que nos muestran la belleza del circo de maneras diferentes. En la primera pieza, recomendada para adultos, el Collectif Petit Travers ofrecen en esta creación una sutil reflexión sobre lo individual y lo colectivo: aunque todos pueden brillar individualmente al resaltar su destreza, nada será más fuerte que un grupo que avance de la mano. Melodía de los gestos y bolas que dialogan con las líneas rítmicas de la música, dibujando una coreografía con precisión, susurrando imágenes que suenan como promesas. En la segunda pieza, a través del juego y del humor conocemos a tres artistas con alma de payaso que nos encandilarán con su habilidad para hacer sencillo lo difícil, mostrándonos que la humildad y picardía pueden ir de la mano formando un tándem muy potente. Puro juego en una creación de jóvenes artistas comparten con el público su pasión por el circo (entre ellos el gallego Jesús Velasco, Xampatito Pato).

LES BEAUX ORAGES QUI NOUS ÉTAIENT PROMIS. Collectif Petit Travers. Público adulto.
LES BEAUX ORAGES QUI NOUS ÉTAIENT PROMIS. Collectif Petit Travers. Público adulto.

Siete malabaristas para un espectáculo impresionante entre danza y circo.

Lejos del juego formal y el confinamiento virtuoso, este espectáculo, basado en una rigurosa escritura coreográfica y rítmica, inventa, a través de los siete malabaristas, un poderoso teatro de pura acción, fuerza e intensidad. Los malabaristas juegan sobre todo con el espectador y su mirada. Las bolas que bailan al son de la música constituyen un espectáculo brillante e inolvidable.

Enlace al espectáculo: https://vimeo.com/87983166

JUGUETE ROTO 3p0. Pass&Company. Público familiar.
JUGUETE ROTO 3p0. Pass&Company. Público familiar.

¡¡¡Maestro ataca!!! Y tres payasos hacen el ESPECTÁCULO, donde desvelan enigmas circenses, secretos de un circo sin carpa, un circo sin pista, un circo sin decoros… ¿Nadie se preguntó que hay detrás de la nariz de un payaso? Estos tres juguetes rotos si. Sólo es crear situaciones de humor en no hacer gracias, es malabarear una danza poética, es una oda a todos esos grandes maestros que dejaron huella en este gremio del humor, es también una oda a esta profesión y al esfuerzo que conlleva. Malabaristas, acróbatas, equilibristas, un circo sin pista… Pasen y vean…

Enlace de visionado: https://www.youtube.com/watch?v=z8dmcnXMrbM&feature=youtu.be

El Pavón Teatro Kamikaze nos invita a disfrutar de "La resistencia", una obra de Lucía Carballal y dirigida por Israel Elejalde . Un espectáculo fruto de la I Beca de Dramaturgia Contemporánea El Pavón Teatro Kamikaze, en la que vemos a una pareja que ha normalizado una manera de hablarse y de funcionar que, desde fuera, es terrible por momentos.

“La resistencia es como apretar con fuerza una tiza contra una pizarra. Una disección dolorosa de las dificultades de conciliar ambición y amor. ¿Se puede ser feliz sin sentir la admiración de tu pareja?”. Con estas palabras, Israel Elejalde –directora de la pieza– nos invita a descubrir la intensidad de una relación de pareja de escritores –interpretados por Mar Sodupe y Francesc Garrido– en la que está por ver qué lugar ocupan la admiración, el éxito, el paternalismo o el amor. Disponible online por tiempo limitado.

LA RESISTENCIA. Hasta el 19 de mayo.
LA RESISTENCIA. Hasta el 19 de mayo.

Dos novelistas, Mónica (Mar Sodupe) y David (Francesc Garrido), se citan de madrugada en un restaurante vacío. Ambos rondan los cincuenta, a estas alturas ya saben cuál es el lugar que han alcanzado como escritores. Más importante aún: después de años siendo amantes, también saben qué lugar ocupan el uno para el otro. Y en ambos campos de batalla –la literatura y el amor–, sus posiciones son desiguales. Mientras Mónica lucha por ser reconocida como escritora, David disfruta de un prestigio ya consagrado. ¿Pero qué sucede en el interior de su relación? ¿Acaso ese desequilibrio no es un reflejo de una desventaja más íntima? ¿Cuáles son las grietas por las que el exterior ha comenzado a teñir la mirada del uno sobre el otro? La obra aborda los límites entre la admiración y el amor, el éxito y el talento, en un mundo en el que nuestro valor parece vinculado al de nuestro trabajo y a nuestra capacidad para enunciarnos con más fuerza que los demás. La resistencia es, en definitiva, el esfuerzo de un amor por sobrevivir a su propia verdad.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=af9_isnXGsw

"Los museos son la memoria visual de los seres humanos, como los libros son la memoria escrita".

Hoy en el Día Internacional de los Museos, queremos destacar que los museos no son, ni deben ser, simples contenedores. Son espacios de conocimiento, difusión, investigación e interacción con la comunidad. No podemos dejar pasar este día sin recomendaros algunas visitas online, para celebrar este día con diferentes iniciativas que nos harán disfrutar del arte. Para encontrar más opciones: #DíaInternacionaldosMuseos, #DIM2020, #MuseumWeek

Directo en Instagram con museos españoles
Directo en Instagram con museos españoles

Con motivo del el Día Internacional de los Museos, el Museo del Prado realizará un directo en su cuenta de Instagram a partir de las 12 h, en el que se irán sumando representantes de más de 20 museos españoles. Listado de intervenciones

  • 12:00 h Manuel Borja Villel, director Museo Reina Sofía Cuenta: @museoreinasofia
  • 12:05 h Marta Arriola, responsable de Colecciones del Museo de Navarra Cuenta: @todoelarteescontemporaneo
  • 12:10 h Montse Aguer, directora del Teatro-Museo Dalí de Figueres Cuenta: @museudali
  • 12:15 h Mayte Rodríguez, directora del Museo de Bellas Artes de BadajozCuenta: @dipbadajoz
  • 12:20 h Lucía Peláez, directora del Museo Casa Natal Jovellanos/Museo Nicanor Piñole en Gijón Cuenta: @museosgijonxixon
  • 12:25 h Ángeles Tilve, conservadora del Museo de Pontevedra Cuenta: @barbotina
  • 12:30 h Sara Gonzalez de Aspuru, directora del Museo de Bellas Artes de Álava Cuenta: @saragaspuru
  • 12:35 h Carolina Desel, directora del Museo de Menorca (Mahón) Cuenta: @museudemenorca
  • 12:40 h Jaume Coll, director del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí (Valencia) Cuenta: @mnceramica
  • 12:45 h Trinidad Nogales, directora del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida Cuenta: @museonacionaldearteromano
  • 12:50 h Susana Pérez, restauradora del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Cuenta: @museothyssen
  • 12:55 h Plar Fatás, directora del Museo de Altamira en Cantabria Cuenta: @museodealtamira
  • 13:00 h Esther Gil Chao, restauradora del Museo del Greco (Toledo) Cuenta: @museo_del_greco
  • 13:05 h Mari Carmen Rodríguez, conservadora del Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria) Cuenta: @caamgrancanaria
  • 13:10 h Manuel Arias, subdirector del Museo Nacional de Escultura (Valladolid) Cuenta: @museoescultura
  • 13:15 h Carmen Álvarez, directora del Museo Sefardí (Toledo) Cuenta: @museosefarditoledo
  • 13:20 h Ana Cabrera Lafuente. Dpto. de Colecciones del Museo del Traje (Madrid) Cuenta: @museodeltraje
  • 13:25 h Fernando Sáez Lara, director del Museo Nacional de Antropología Cuenta: @museo_nacional_antropologia
  • 13:35 h Asunción Cardona, directora del Museo del Romanticismo Cuenta: @museodelromanticismo
  • 13:40 h Ana Zabía, jefa de colecciones de América Virreinal del Museo de América Cuenta: @museo_america
  • 13:50 h Piluca Herrera, Museo Sorolla Cuenta: @museo_sorolla

Enlace al directo desde instagram: https://www.instagram.com/museoprado/?hl=es

MUSEO EL PRADO. Juego para adultos y para niños. Diviértete descubriendo arte, relacionándolo con nuestra actualidad.
MUSEO EL PRADO. Juego para adultos y para niños. Diviértete descubriendo arte, relacionándolo con nuestra actualidad.

Entre otras actividades el día 18 de mayo suele ser una jornada de puertas abiertas, por eso hemos pensando que, de manera simbólica, ésta imagen de la fachada era muy representativa de ese gesto de museo abierto. Aquí están las personas paseando, sentadas en el césped o haciendo cola para entrar, pero se da una circunstancia especial y es que en este 18 de mayo de 2020 los personajes de los cuadros nos acompañan en la celebración.

Es un auténtico reto buscar y localizar a los personajes, os proponemos algunos pero hay muchos más. Es una propuesta lúdica y llena de aprendizajes sobre las colecciones y sobre nuestro trabajo vinculado al lema del ICOM que iréis descubriendo. ¡Ánimo!

Enlace web: https://www.museodelprado.es/recurso/dim2020/1ab89742-94a2-4aef-95f7-7048b9577784

MUSEO REINA SOFÍA, RNE3 y RTVE. Suena Guernica.
MUSEO REINA SOFÍA, RNE3 y RTVE. Suena Guernica.

Suena Guernica es un proyecto de Radio 3 y RTVE.es para celebrar el 80º aniversario de la obra maestra de Picasso. Participan distintos cantantes inspirados en las sensaciones que le produce el cuadro.

Y ADEMÁS...
Día Internacional de los Museos. 18 de Mayo de 2020.

Puedes encontrar más actividades en el siguiente enlace:

http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/museos/mc/nochediamuseos/nochediamuseos2020/dia-museos/actividades-nuestros-museos-dia.html

Se acerca el fin de semana, y os proponemos diferentes iniciativas para disfrutar del mismo. Si echamos de menos las reuniones, Ibuprofeno Teatro, compañía teatral gallega de referencia, nos ofrece en abierto el espectáculo Raclette (en una reunión de amigos sucede la trama), espectáculo candidato a los Premios Max en cinco categorías. Y para el sábado y el domingo... iniciativas muy diferentes para celebrar el día de las Letras Gallegas, ópera, y recital con música en directo:

RACLETTE. Ibuprofeno Teatro.
RACLETTE. Ibuprofeno Teatro.

La Raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos que, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para ir cocinando en ella, a medida que comían, queso, carne y verduras.

Esta Raclette urbana y contemporánea une, durante una cena, dos tramas que aparentemente no tienen relación, pero que se entrelazan para acabar contando una historia terrible que trata temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.

Los cinco personajes conforman un complejo mosaico humano: un choque entre visiones del mundo que se vuelven incompatibles, pero que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco personas que están pasando por momentos cruciales en sus vidas, momentos de cambios, de inestabilidad, marcados por acontecimientos que dejarán huellas profundas para el resto de su existencia. Son cinco universos que reflejan las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=8PfVjoBXHeo&feature=emb_logo

Y PARA EL FIN DE SEMANA...

Este fin de semana se celebra el Día de las Letras Gallegas. A pesar de que los actos de conmemoración del 17 de mayo fueron trasladados a octubre, han surgido diferentes iniciativas culturales que quieren festejar este día tan importante. Entre ellos podemos encontrar el estreno en televisión de la primera ópera ópera contemporánea en gallego, compuesta por un gallego y un libreto también en gallego, y que pondrá en escena una compañía desde el terreno; un proyecto muy complejo pero cuyo estreno fue un hito. Y para el domingo un recital entre Nueva York y Galicia para homenajear a Carvalho Calero (Festival Kerouac).

A AMNESIA DE CLÍO. Primera ópera gallega de gran formato del siglo XXI. Estreno el 16 de mayo, a las 22:45, en TVG2, como parte de las celebraciones del Día de las Letras Gallegas.
A AMNESIA DE CLÍO. Primera ópera gallega de gran formato del siglo XXI. Estreno el 16 de mayo, a las 22:45, en TVG2, como parte de las celebraciones del Día de las Letras Gallegas.

A Amnesia de Clío se inspira en el lado más extraño y pintoresco de la idea misma de Historia y se sirve también de la parte más inexplicable de la política como visión del mundo. Como herramienta para entender el lugar que ocupamos en este planeta.

Protagonizada por una extraña galería de políticos -muchos de ellos ya retirados- esta pieza se envuelve de los protocolos y la excéntrica mecánica del universo político, para ofrecer una mirada inesperada sobre la perspectiva patriarcal y las fuerzas y personalidades que convierten los pasos en huellas y las frases en citas.

Una experiencia a la que asistimos guiados por una figura insólita que se nos presenta en esta ópera como generadora de un cambio universal, conductora de un plan internacional para cambiar un paradigma: el de la musa y el artista.

Al día siguiente, los espectadores tendrán una nueva oportunidad de ver ópera desde casa, con una retransmisión que tendrá lugar alrededor de la medianoche a través del canal principal de TVG.

FESTIVAL KEROUAC. Para poetas y amantes de la poesía. Emisión en directo el domingo 17 de mayo a partir de las 18h.
FESTIVAL KEROUAC. Para poetas y amantes de la poesía. Emisión en directo el domingo 17 de mayo a partir de las 18h.

Reunión obligada en esta cita abierta que crece año a año, como un escaparate del arte poético contemporáneo donde todas las personas son bienvenidas. Más de dos horas de música, poesía y performance, en una muestra variada y contemporánea de las distintas formas que puede adoptar el lenguaje poético en nuestros días. Desde Galicia y en gallego participa el cantante de rap y poeta Malvares de Moscoso, uno de los vocalistas de la banda de hip hop en gallego Rebeliom do Inframundo, que acaban de publicar su nuevo disco Ilegal. Ha musicado e interpretado poemas de algunos de los más importantes autores gallegos: Rosalía de Castro, Manuel Antonio, Lois Pereiro o Ricardo Carvalho. Su verso afilado y su dominio del lenguaje le convierten en uno de los rapsodas de referencia en la actualidad el panorama poético gallego. Como presentador del programa estará el poeta y performer gallego, y también co-director del festival, Marcos de la Fuente.

Programa

  • 18:30h Marcos de la Fuente
  • 18:40h Samir Delgado
  • 18:50h Beata Beatriz y Rómulo il Morto
  • 19:05h Malvares de Moscoso
  • 19:15h Sheila Blanco canta a las poetas españolas de la Generación del 27
  • 19:40h KFGC
  • 20:10h Horacio Warpola y SQNX presentan Frererreedrdffdfduuffeeree

Enlace de la página de facebook donde podréis ver el directo: https://www.facebook.com/festivalkerouac/

PARA LOS MÁS PEQUEÑOS también tenemos actividades:
O CLUB DAS LERCHIÑAS. Cuentacuentos con Bea Campos. Contenido en línea el 16/05/2020
O CLUB DAS LERCHIÑAS. Cuentacuentos con Bea Campos. Contenido en línea el 16/05/2020

La princesa y el guisante . Adaptación de la historia de Hans Christian Andersen.

Bea encontró una canasta y, cuando la abrió, descubrió dentro de ella una niña dormida. Estaba tan delgada, tan demacrada y tan rosa que solo podía ser una princesa de cuento de hadas. Bea conoce "perfectamente" la historia de "La princesa y el guisante". Pero es cierto que ella tiende a jugar con historias, así que prepárate para escuchar esta nueva versión.

Enlace al contenido: https://www.cidadedacultura.gal/gl/evento/club-das-lerchinas-bea-campos

OS BOLECHAS. Libro de descarga gratuito para niñ@s.
OS BOLECHAS. Libro de descarga gratuito para niñ@s.

Los niños y niñas gallegos conocerán, con la ayuda de sus amigos Os Bolechas, la persona a quien se dedica el Día de las Letras Gallegas este 2020 y se acercarán a una de sus obras narrativas fundamentales: Scórpio

EEnlace de descarga: https://www.lingua.gal/c/document_library/get_file?folderId=1647069&name=DLFE-20772.pdf

Un banco para sentarse. Es el elemento en torno al que gira este original montaje en el que varios desconocidos se encuentran y viven situaciones en muchas ocasiones surrealistas: citas concertadas, encuentros casuales, conversaciones fútiles que en ocasiones devienen en reflexiones profundas de dos o más individuos. Lugar de contemplación, de paseo, de juego, de seducción...:

  • -A veces alguien se queda mirándole a uno.
  • -Ya veo. ¿Y se acerca? ¿Sin motivo?
  • -Sin motivo. Y entonces se entabla una conversación sobre cualquier tema general.
  • -¿Y luego? ¿Qué ocurre luego?
(El Square. Marguerite Duras)

El Teatro Español en abierto, nos ofrece esta comedia repleta de sorpresas, que a veces nos incomoda y nos provoca, y otras nos hace reír a carcajadas, y que se caracteriza por ser ágil, desconcertante y eminentemente divertida. Podemos disfrutarla por tiempo limitado:

CONTINUIDAD DE LOS PARQUES. Hasta el 15 de mayo.
CONTINUIDAD DE LOS PARQUES. Hasta el 15 de mayo.

Continuidad de los parques es una comedia que reúne ocho piezas compuestas como un rompecabezas engañoso y perverso. Apuesta por dar una visión de la realidad con sorpresas, situaciones absurdas, equívocos… Mezcla explosiva, desconcertante y parcial acerca de la diferencia entre tu verdad, mi verdad y la verdad; en la que es el espectador el que finalmente elige su propia aventura.

Los actores Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorca Otxoa y Luis Zahera interpretan a más de 20 personajes, que se cruzan, chocan, encuentran y “desencuentran” en un parque dando lugar a divertidas, extrañas y originales situaciones.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=heVQG4Cq-6c

Debido a la desescalada del confinamiento, muchas de las iniciativas culturares en abierto llegan a su fin. Un ejemplo de ello es Pentación Espectáculos, que después de ofrecernos la posibilidad de ver algunas de sus obras en abierto durante semanas, termina sus emisiones online gratuitas con "Hécuba", de Eurípides, en versión de Juan Mayorga y dirigida por José Carlos Plaza. Queremos destacar de esta obra la monumental interpretación de Concha Velasco protagonizando el personaje principal, y dotándolo de intensidad, desgarro, verdad y rabia. Podemos disfrutarlo por tiempo limitado:

HÉCUBA. Hasta el 20 de mayo.
HÉCUBA. Hasta el 20 de mayo.

Qué enorme personaje esta anciana que nació en un palacio, esposa de rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que hoy solo espera la hora de ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. Y qué paradoja que precisamente entonces, cuando parecía más débil, esta madre desdichada se revuelva –con furia animal, pero también cargada de razones– y devuelva un golpe tan irreparable como el que ella recibió.

Hécuba es, con más derecho que cualquier otra jamás escrita, la tragedia de la venganza. A diferencia del vacilante Hamlet, y con más determinación que ningún otro vengador que haya pisado la escena, Hécuba no vacilará, erigiéndose a un tiempo en acusador, juez y verdugo.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=acbbOV7V370

En nuestra propuesta para hoy encontramos una obra sobresaliente de la mano de La Joven Compañía. En plena eclosión de los realities televisivos, La Joven Compañía ha tenido el acierto de hacer una versión de rabiosa actualidad del famoso clásico de Shakespeare, Romeo y Julieta, situando la acción en un famoso programa de televisión. Rodeados de cámaras, entre continuas polémicas y a un ritmo desenfrenado, los protagonistas vivirán su desgarrada historia de amor bajo la dirección de José Luis Arellano. Con tantas y tantas versiones que se han hecho de ‘Romeo y Julieta’ a lo largo de la historia era difícil que, a estas alturas, alguna nos pudiera sorprender. Pero esta lo ha hecho, dando con la clave del éxito al romper los esquemas, ofreciéndonos en una versión muy gamberra, una dosis de originalidad, frescura, sorpresa y transgresión.

HEY BOY, HEY GIRL. La joven compañía. Recomendada a partir de 14 años.
HEY BOY, HEY GIRL. La joven compañía. Recomendada a partir de 14 años.

Ante los récords de audiencia conseguidos por la primera edición de un reality show estrella de la televisión, la cadena decide separar a sus jóvenes protagonistas en dos casas, en dos grupos, en dos bandas distintas para su segunda edición. Lo que pretendían que fuera un nuevo éxito, una sucesión de escenas en las discotecas de verano y momentos de confrontación entre canis y chonis, se convierte, ante los ojos perplejos del espectador, en una auténtica tragedia.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=smAEXznkEDU

Pasamos a la fase uno, y muchos de nosotros estamos investigando qué implica este cambio en nuestra rutina. Cual detectives nos encontramos buscando en las noticias qué se puede y qué no se puede hacer desde hoy. Salimos a la calle con ojo crítico calculando las distancias con una precisión milimétrica (como debe ser) cual Superagente 86, generando alguna que otra situación cómica que luego compartiremos con nuestros más allegados. Y llegaremos a casa victoriosos de haber pasado ese reto y haber contribuido a protegernos de ese enemigo común, llamado Covid-19. Situación similar a la que vive nuestro protagonista del espectáculo recomendado de hoy: Action Man. Una historia de un superagente especial encargado de salvar a la humanidad. Gracias a Yllana, podemos disfrutar de este magnífico espectáculo en el que podremos encontrar risas aseguradas, mucha acción, y una espectacular interpretación. Humor para este lunes tan especial en el que cambiamos de fase.

ACTION MAN. Yllana producciones.
ACTION MAN. Yllana producciones.

En este espectáculo Raúl Cano Cano, solo sobre el escenario, da vida a diversos personajes y situaciones, utilizando un gran derroche mímico, generoso dominio del cuerpo con un estilo propio, y utilizando siempre una magnífica y precisa sonorización.

El personaje principal, un Superagente Especial en su última misión, se ve envuelto en una serie de situaciones cómicas que beben del mejor humor cinematográfico, televisivo y del cómic.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3529&v=UsHnPpdeL0w&feature=emb_logo

Aprovechamos el último fin de semana en abierto del canal del Teatro Real, disfrutando de dos de los títulos más queridos y populares del repertorio operístico del mismo: La traviata de Verdi y Madama Butterfly de Puccini, ambas con Ermonela Jaho en el rol principal. Dos grandes producciones que nos harán emocionarnos desde casa. Y para los más pequeños... ¡teatro de sombras! Un divertido, alocado y muy interesante espectáculo.

LA TRAVIATA. Verdi. Dirección musical: Renato Palumbo. Dirección de escena: David McVicar.
LA TRAVIATA. Verdi. Dirección musical: Renato Palumbo. Dirección de escena: David McVicar.

Única ópera de Verdi cuya acción se desarrolla en su contemporaneidad, La traviata, basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas, se convirtió, tras su inicial rechazo, en una de las obras más aplaudidas del compositor. Y ello por los valores universales que laten tras la tragedia de una cortesana mundana –una más de la estela que en la historia de la ópera han sido–, que renuncia incluso a la vida por salvar el honor de su amante, demostrando con su abnegación una grandeza de la que carece la hipócrita sociedad burguesa que abusa de ella para luego rechazarla. Una historia que Verdi consagra como mito a través de una música de una profunda humanidad y recreación psicológica de los personajes y sus sentimientos. El “popoloso deserto, che appellano Parigi” oculta, bajo la apariencia del lujo y el placer frívolo, la descarnada crueldad de una clase social para la que todo se compra y se vende. Sobre ese suelo de amarga fugacidad, solo Violetta se alzará como una heroína clásica, cuyo sacrificio trasciende el amor y la muerte. Estos dos temas sobre los que gira la ópera protagonizan también la puesta en escena de David McVicar, quien, con su habitual elegancia, sitúa el drama en un mundo de referencias románticas sin dejar de percibir la mirada actual.

Enlace al vídeo del espectáculo: https://www.myoperaplayer.com/videoteca/opera/la-traviata-2015

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MADAMA BUTTERFLY. Puccini. Dirección musical: Marco Armiliato. Dirección de escena: Mario Gas. Disponible desde el sábado 09/05/2020
MADAMA BUTTERFLY. Puccini. Dirección musical: Marco Armiliato. Dirección de escena: Mario Gas. Disponible desde el sábado 09/05/2020

El Teatro Real presenta Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las óperas más representadas en los escenarios de todo el mundo. La trágica historia de la geisha Cio Cio San, mejor conocida como Madama Butterfly emociona a cualquier público por el talento innato de Puccini. Una historia que narra la dura lucha entre dos civilizaciones irreconocibles. La historia está situada, esta vez, de una manera diferente a través de la dirección de escena de Mario Gas que sitúa la narración en un plató de cine de los años 30, con el que propone tres perspectivas simultáneas para poder disfrutar aún más de este clásico conmovedor firmado por Giacomo Puccini.

Para encontrar el enlace (disponible el sábado), acceder a la web de myoperaplayer: https://www.myoperaplayer.com/

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Y PARA LOS MÁS PEQUEÑOS...
GALLINET. Teatro de sombras.
GALLINET. Teatro de sombras.

La historia cuenta, con un humor delirante, la confrontación entre el mundo de los adultos y el imaginario de los niños. Un padre conservador y una madre severa intentan domesticar a su juguetona hija, cuya única amiga es una audaz gallina. Hasta que la niña, influida por su pequeña amiga, empieza a salirse de los límites. Los padres se ponen a perseguir a este particular animalito, acción de la que no saldrán indemnes. En el imaginario mundo de la protagonista, la niña, cualquier cosa es posible cuando el humor vence a los prejuicios. “Omelette” es el nombre de la gallina protagonista... ¡y pone una gran cantidad de huevos durante la función!

Enlace del espectáculo: https://www.myoperaplayer.com/videoteca/familiar/omelette

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¿Te apetece disfrutar de la mejor danza de la mano de Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza? La CDN nos propone este espectáculo desde su canal de Youtube. Aprovecha, porque esta pieza icónica que habla de la vida, del amor y de la muerte, en la que nos permite disfrutrar de los versos de Garcilaso de la Vega, está disponible por tiempo limitado.

POR VOS MUERO. Nacho Duato. Compañía Nacional de Danza de España. Hasta el 8 de mayo a medianoche
POR VOS MUERO. Nacho Duato. Compañía Nacional de Danza de España. Hasta el 8 de mayo a medianoche

En la pieza, estrenada por la Compañía Nacional de Danza, Duato se ha inspirado en música española de los siglos de oro que junto con los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega sirven al coreógrafo como hilo conductor entre la lógica contemporaneidad de la danza en Por Vos Muero y su referencia histórica. En los siglos XV y XVI las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo de la cultura de su tiempo. Por Vos Muero quiere ser un homenaje a ese papel fundamental que la danza ocupaba entonces en nuestra sociedad.

Enlace del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=bVaHeswox6E&feature=youtu.be

Hoy apostamos por el teatro contemporáneo con Ensayo. Este espectáculo está escrito y dirigido por Pascal Rambert, considerado una de las figuras más brillantes del teatro contemporáneo europeo. El trabajo de Rambert se distingue por un compromiso inagotable con las últimas corrientes de las artes escénicas: autores contemporáneos, actores y actrices, bailarines, cuerpos y voces. El teatro de Rambert se caracteriza por ser un reflejo agudo y mordaz de la vida, de las complejas relaciones humanas entre hombres, mujeres, amigos, amores y compañeros de trabajo. Todo ello crea un efecto de distancia y catarsis que arranca la risa del espectador gracias a los desfases inesperados y a los bruscos cambios de dirección. Si no conocéis el trabajo de este director francés, esta es una oportunidad única que nos ofrece el Pavón Teatro Kamikace. Por tiempo limitado.

ENSAYO, de Pascal Rambert. Hasta el 11 de mayo
ENSAYO, de Pascal Rambert. Hasta el 11 de mayo

Cuatro amigos –dos parejas– se citan para ensayar una nueva obra. Trabajan juntos desde hace tiempo, tienen un pasado lleno de vivencias y de deseos que les une, les confiere una identidad. Son un grupo, una “estructura”, una familia que se ha elegido a sí misma. Pero este pequeño grupo explota inexorablemente ante nosotros. El primero en tomar la palabra activará una máquina implacable que nos asoma a todos los abismos por los que caemos cotidianamente. Un espectáculo en forma de ecuación sin incógnitas: en una sala de ensayo, María (Morales) –actriz–, Fernanda (Orazi) –actriz–, Israel (Elejalde) –director de teatro– y Jesús (Noguero) –escritor– ven estallar su unión artística.¡Saaabor! es un espectáculo cómico que mezcla música, magia, humor, ritmo y participación del público, con el mundo de la gastronomía de fondo. Nuestros protagonistas se convierten en dos reconocidos chefs que nos ofrecen platos para todos los gustos: desde la comida más práctica y sencilla hasta la más elaborada, sin olvidar vino y postre, creando un sabroso menú para toda la familia. ¡Saaabor! es un espectáculo cómico que mezcla música, magia, humor, ritmo y participación del público, con el mundo de la gastronomía de fondo. Nuestros protagonistas se convierten en dos reconocidos chefs que nos ofrecen platos para todos los gustos: desde la comida más práctica y sencilla hasta la más elaborada, sin olvidar vino y postre, creando un sabroso menú para toda la familia.

Enlace del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=b-gh9Q7EbHI

Posiblemente en estos días de cuarentena hayamos desempolvado libros de cocina, en la que nos hemos entretenido haciendo recetas de las que luego hemos disfrutado en la mesa. Hoy queremos hacer homenaje a aquellos que han encontrado en la gastronomía una vía de escape. Nuestras propuestas de hoy tienen en común la cocina, inspirada en recetas con humor. Gracias a La Fundación Abanca, y a las producciones de Culturactiva y de Teatro dos Ghazafelhos podemos disfrutar de estos dos espectáculos que nos harán pasar un rato divertido en familia:

¡SAAABOR!, de Culturactiva Producións
¡SAAABOR!, de Culturactiva Producións

¡Saaabor! es un espectáculo cómico que mezcla música, magia, humor, ritmo y participación del público, con el mundo de la gastronomía de fondo. Nuestros protagonistas se convierten en dos reconocidos chefs que nos ofrecen platos para todos los gustos: desde la comida más práctica y sencilla hasta la más elaborada, sin olvidar vino y postre, creando un sabroso menú para toda la familia.

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=QRYDL7jfzg8&feature=emb_logo

BON APPÉTIT, de Teatro dos Ghazafelhos
BON APPÉTIT, de Teatro dos Ghazafelhos

Comedia en clave de clown donde tres chefs franceses intentarán mostrar los secretos de la cocina gallega, siguiendo el prestigioso libro de cocina escrito por Álvaro Cunqueiro, La cocina gallega: «La cocina es arte, la expresión cultural que un pueblo desarrolla a lo largo del tiempo».

Enlace del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=MkhPhx71tSA&feature=emb_logo

De nuevo os proponemos un binomio para pasar mejor nuestras horas de confinamiento: en esta ocasión se unen el circo y el cine. En estas dos propuestas, encontramos un cortometraje cuyos protagonistas son dos payasos del circo tradicional que nos mostrarán una historia diferente del circo; y por otro lado os ofrecemos Iris, el espectáculo del Circo del Sol que explora las imágenes de la historia del cine y cuenta con coreografías elaboradas, acrobacias, y una variedad de actos de circo contemporáneo, para disfrutar con toda la familia:

COMA Y BEBA. Cortometraje de Jaime Figueroa con Pepe Viyuela. Para público adulto.
COMA Y BEBA. Cortometraje de Jaime Figueroa con Pepe Viyuela. Para público adulto.

Perico y Ramón son dos payasos de un circo humilde de postguerra. Ramón sueña con ser un gran artista en Francia y Perico sueña con un chuletón. La hija pequeña del coronel Muñoz celebra su comunión y quiere que los payasos la entretengan. Ramón y Perico intentarán robar la casa.

Podéis ver el cortometraje en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=DrGdry27tAg&feature=youtu.be

IRIS - Circo del Sol. Para toda la familia.
IRIS - Circo del Sol. Para toda la familia.

Esta propuesta del Circo del Sol se inspira en el séptimo arte, y logra unir en su espectáculo al mundo del cine y el del circo. El nombre del espectáculo, Iris , proviene de la cámara de diafragma , así como de los colores del iris del ojo humano. Directores como James Cameron y actores como Matthew McConaughey han desfilado junto a acróbatas y malabaristas por la alfombra roja del teatro Kodak de Los Ángeles.

Iris es una visión llena de fantasía y colorido que se representó en el corazón de Hollywood.

Enlace del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=NgkB27CZFm8&feature=emb_logo

Hoy tenemos diferentes propuestas muy interesantes gracias a diferentes iniciativas para ayudarnos a sobrellevar lo que queda de semana:

Desde El Pavón Teatro Kamikaze nos comparten online el espectáculo ‘Veraneantes', ganador de 5 Premios Max; entre ellos, el de mejor espectáculo, mejor actriz protagonista (Bárbara Lennie) y mejor adaptación teatral. Otra de las iniciativas es la de Pentación Espectáculos, que continúa ofreciéndonos vídeos de grandes obras teatrales online y en abierto; y que esta semana nos invita a disfrutar de La comedia del fantasma. Y por último, el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), nos acerca la maravillosa obra de La Rous, Hilos, para público infantil y familiar.

No os perdáis la oportunidad de ver estas obras, ya que están disponibles por tiempo limitado:

VERANEANTES - Hasta el 4 de mayo.
VERANEANTES - Hasta el 4 de mayo.

Ganador de 5 Premios Max.

A través del paradójico espíritu festivo, esta "tragedia a ritmo de canción del verano" transmite una reflexión enjundiosa sobre la dignidad del ser humano, la intolerancia y la necesidad de cambio.

Veraneantes parte de una pregunta muy básica, pero que no nos planteamos con asiduidad: ¿Cómo puede ser que durante todo el año vivamos absorbidos por nuestro trabajo, incapaces de llevar con plenitud nuestra vida, y que de pronto en verano nos juntemos llenos de ansiedad por disfrutar al máximo? En esta reescritura de Miguel del Arco, como en el original de Gorki, vemos a un grupo de veraneantes que se dispone a “disfrutar” del veraneo. Ese lapso estival que aparca las obligaciones, relaja las costumbres y deja suficiente tiempo libre para que nuestro pensamiento frecuente lugares que las prisas diarias mantienen apartados. Por una parte desean un cambio vital y social y, por otra, lo temen. Todo ello desarrollado de una manera mordaz, ácida y nada complaciente con la condición humana.

"Una sensación de plenitud" (El Mundo). "No se lo pierdan" (ABC). "Un verdadero lujo para nuestra escena" (El País).

Enlace de visionado: https://www.youtube.com/watch?v=b87AF26O0XM

LA COMEDIA DEL FANTASMA - Hasta el 1 de mayo
LA COMEDIA DEL FANTASMA - Hasta el 1 de mayo

La historia, contada entre canciones, es un clásico de todos los tiempos que encandiló al público del Festival de Mérida cinco noches seguidas: Un millonario avariento, un criado avispado, un hijo medio lelo y enamorado y un par de profesionales de la usura... o de la banca, que viene a ser casi lo mismo, pretenden llevarse un botín que va pasando de mano en mano. Y entre tramas inmobiliarias, llaves de cajas A y de cajas B, compraventas, intereses económicos y fantasmas... todo puede ocurrir.

Enlace al espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=6Rj5rPfRPBE&feature=emb_logo

HILOS - La Rous Teatro. A partir de 7 años
HILOS - La Rous Teatro. A partir de 7 años

"Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo.

Os hablo de la historia de mi madre, una mujer llena de vida, que dio luz a catorce hijos unidos a ella por un hilo.

Os hablo de los hilos de sus trenzas cuando niña y de los deshilachados hilos por el tiempo. De los hilos transparentes que la vinculaban de modo indisoluble a su familia.

De los hilos que creó entre ella y sus hijos y del legado que nos dejó a cada uno para ser capaces de tejer los nuestros propios."

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://vimeo.com/244172520

¡Feliz día internacional de la danza!

El objetivo del Día Internacional de la Danza es reunir a todos los que han elegido esta forma de expresión para superar todo tipo de barreras culturales, políticas y éticas y celebrar la danza y su diversidad. En este día tan especial, queremos destacar algunas reflexiones del manifiesto escrito por Gregory Vuyani Maqoma, bailarín, coreógrafo, docente y actor, fundador del Vuyani Dance Theatre en 1999:

"Hoy, más que nunca, necesitamos bailar con un propósito para recordar al mundo que la humanidad todavía existe. (...) La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. (...) A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredando juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria. Y el propósito se convierte en una sola danza hidra, invencible e indivisible. Todo lo que necesitamos ahora es bailar ¡Un poco más!"

La mejor forma para celebrar este día es simplemente bailando. Aquí tenéis las propuestas para disfrutar del Día Internacional de la Danza. Compartamos y expresémonos a través del baile.

FUENTEOVEJUNA - ANTONIO GADES
FUENTEOVEJUNA - ANTONIO GADES

Magistral mezcla de lo culto y de lo popular, en este gran espectáculo, Gades pone de manifiesto lo que ya se convirtió en su testamento vital, su confianza en la riqueza y poder expresivo de la danza española en toda su extensión: el baile folklórico, la danza estilizada y, cómo no, el flamenco.

El núcleo de la historia gira en torno a la lucha solidaria de un pueblo contra la tiranía de un cacique, símbolo del despotismo y de los privilegios inamovibles de las clases dominantes. Según Caballero Bonald, coguionista del montaje, "el despliegue temático y el sentido general de Fuenteovejuna coincidían muy expresamente con el lenguaje artístico y la conducta cívica del propio Gades. "La luz de los cuadros de Velázquez, el teatro del Siglo de Oro, la enorme riqueza de la danza popular española, son todas ellas herramientas que Gades utiliza con su magisterio característico para contar sin una sola palabra el devenir del auténtico protagonista de la obra, el pueblo de Fuenteovejuna. El espectador se siente reflejado en una obra que hará sentir y emocionarse a todo tipo de público. Enlace al espectáculo: https://www.myoperaplayer.com/videoteca/danza/fuenteovejuna

Si no estás inscrito en myoperaplayer, puedes inscribirte gratuitamente en el siguiente enlace: https://www.myoperaplayer.com/acceso-usuarios-con-codigo-operaencasa

TENIR LE TEMPS. Rachid Ouramdane
TENIR LE TEMPS. Rachid Ouramdane

Con 16 excelentes artistas en el escenario y una coreografía que hace eco de su última pieza creada para el Ballet de la Ópera de Lyon, la nueva creación de Rachid Ouramdane confronta a los cuerpos con un mecanismo que los supera. Estamos atrapados y ganados por una multitud que nos desborda, emocionados por un gran estado de superación de uno mismo. ¡Placer inmediato!

¡Es la crisis, el caos! En la meseta casi virgen, el curso de las cosas se precipita sin poder distinguir quién es la causa de qué. Los bailarines se enfrentan, intentan encontrar una respuesta, evolucionan y se superan ... Los vemos arrojándose al movimiento, realizando acciones rítmicas, muy musicales. ¡Todo va muy rápido, los cuerpos quedan atrapados en reacciones en cadena, causando efectos de dominó, bola de nieve y avalanchas! Pronto, forman una multitud de la que emana una vibración ubicada en el movimiento puro.

Enlace del espectáculo: https://vimeo.com/366991966?fbclid=IwAR0dkMR-KdVYAnmNyUCkPPX-S828PabBBpHbbpu5sMuWwMzrk6y09KFVv3g

ROCÍO MOLINA. CAÍDA DEL CIELO
ROCÍO MOLINA. CAÍDA DEL CIELO

La bailaora malagueña nos ofrece su trabajo, en el que ha colaborado con Carlos Marqueríe, en el Teatro Español.

Esta obra es un viaje, un tránsito, un descenso. A través de las luces y las sombras. Rocío Molina, guiada por su baile –que es intuición y materia-, nos precipita en el silencio, la música y el ruido de territorios desconocidos. Lo palpable y lo que se oculta a nuestros ojos se materializan en su cuerpo. Baila y establece una relación diferente con el suelo. Su baile nace entre sus ovarios y esa tierra que patea, convertido en la celebración de ser mujer. El flamenco que propone en Caída del Cielo ahonda en sus raíces y al mismo tiempo las enfrenta, colisionando con otras maneras de entender la escena y con otros lenguajes, en una expresión sin domesticar. Este descenso o caída es el viaje sin retorno de una mujer, pero Rocío no nos conduce ante la imagen invertida de El ángel caído, como le ocurrió a Dante en su Comedia, sino que nos lleva a un espacio de profunda libertad. En el camino se quiebra el alma, sumergida en un mar denso y opaco, en un paisaje oscuro plagado de luciérnagas que nos elevan hacia paraísos oscuros. Esta obra es un viaje, un tránsito, un descenso. Desde un cuerpo en equilibrio a un cuerpo que celebra ser mujer, inmerso en el sentido trágico de la fiesta.

Enlace a vídeo: https://vimeo.com/206563014

RETRANSMISIÓN EN DIRECTO: EL LAGO DE LOS CISNES. Hoy a las 19:30 por La Ópera de París
RETRANSMISIÓN EN DIRECTO: EL LAGO DE LOS CISNES. Hoy a las 19:30 por La Ópera de París

El emblemático ballet del repertorio el Lago de los Cisnes de Rudolf Nureyev está de vuelta en el escenario de la Ópera de la Bastilla.

La famosa historia del príncipe Siegfried enamorado de Odette, una joven a la que Rothbart transformó en un cisne, sigue complaciendo a grandes y pequeños. Aún más famoso, el Cuerpo de Ballet que encarna a los treinta y dos cisnes que acompañan a Odette cautiva al espectador. Con una precisión fascinante, los bailarines dibujan líneas geométricas impecables y adoptan posturas largas y majestuosas donde, unidos en perfecta cohesión, se vuelven casi inmateriales.

La emisión puedes verla en directo desde la página web de la Ópera de París (https://www.operadeparis.fr/en/news/performances-of-the-paris-opera-to-rediscover-online), su página de Facebook (https://www.operadeparis.fr/) y de la web france.tvculturebox.

Y PARA LOS MÁS PEQUEÑOS...
¿CUÁL ES MI NOMBRE? De Fernando Hurtado. Danza para público infantil
¿CUÁL ES MI NOMBRE? De Fernando Hurtado. Danza para público infantil

Premios FETEN 2015: Mejor Espectáculo para la Primera Infancia y Mejor Intérprete de Danza (Ivan Montardit)

La identidad de cada niño o niña se madurará durante el camino y su nombre solo será el punto de partida. Jugamos a ser cualquier cosa o persona, divirtiéndonos…

Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola ¡y tú y yo! ¿Cuál es tu nombre..? Si, tú... ¿cómo te llamas?

La identidad se fortalece con los años pero tu esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras.

Esto sucede durante la infancia. No cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace ante nuestros ojos cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños.

Enlace de visionado: https://www.rtve.es/infantil/serie/teatro-infantil-clan/video/cual-nombre/5549522/

Este martes lo pasamos mejor con música. Entre todas las iniciativas que encontramos en la red, hoy destacamos dos propuestas gallegas que nos facilita Culturactiva y que nos levantarán el ánimo: una nueva versión confinada y en directo de XENTE, de Guadi Galego; y por otro lado, un concierto en el que se fusionan la música, el teatro, el humor, la comedia gestual, el clown y la participación del público, de la mano de Píscore. Esperamos que lo disfrutéis:

GUADI GALEGO - Xente Confinada

GUADI GALEGO

Guadi Galego presenta esta propuesta así en las redes:
"Era 2006 cando gravamos este tema con Berrogüetto.
Este ano recuperámolo para o directo de IMMERSION, e no confinamento fixemos esta versión desde as nosas casas para toda a xente que se achega aos nosos concertos, para a que aínda non vén pero tiña pensado vir e para quen sen máis queira escoitala.
Fáltannos os coros, podedes facelos con nós.
Quédome coa frase..."olla aos que veñen sen pan, saen do seu despertar collidos da tua man..."
Con axuda todo é máis sinxelo.
Bó día amigas, un día menos para que remate."

Podéis disfrutar de la canción en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=ZkyHgy1Q-aE&fbclid=IwAR1KYhpRDN36V4-CeNBz8sJuHFXwb9pXdPy8023bi2F-2C7GfTCBXTp9A0E

PÍSCORE. CONCIERTO CON FUSIÓN. Con la Banda de Música Municipal de Santiago de Compostela. Para toda la familia.

PÍSCORE. CONCIERTO CON FUSIÓN.

Premio del Público en el Festaclown 2019 Después de cien funciones con su primer espectáculo, Concierto Singular (y Plural), Culturactiva Producciones y Píscore presentan su segundo montaje, Concierto Con Fusión. Manteniendo la anterior y exitosa línea de trabajo marcada por la compañía, en esta producción (con)fusionan música, teatro, humor, comedia gestual, clown y participación del público. Con una marimba como eje principal del espectáculo, Concierto con Fusión incorpora diversos matices musicales, con una vocación popular y con cabida para diferentes ritmos: música latina, rock & roll, reggae, pop o música disco. Cuatro músicos, desconocidos, de estilos muy diferentes, llegan al escenario con sus instrumentos. El descubrimiento de una marimba y de todas sus posibilidades hace que lo que podría ser un desastre se convierta en un divertido ejercicio de virtuosismo, cooperación y fusión musical. Entre partituras, atriles y baquetas, los cuatro protagonistas van descubriendo, poco a poco, tema a tema, que tienen un pasado en común y una increíble querencia por hacer músicas (con)fusionando estilos.

Enlace de visionado: https://www.youtube.com/watch?v=blNt1syQ0Fk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0_IXr1WaU_pZoQGlAr07VJ2UPatyN-p5VjjBCuY2ZQv758jnksAQrCrPY

El Teatro de la Zarzuela sigue acercándonos sus grandes éxitos a través de su canal de youtube. Entre ellos, hoy destacamos dos: una comedia lírica en tres actos, Doña Francisquita; y una propuesta para jóvenes, Agua, azucarillos y aguardiente, de la mano del proyecto Zarza (proyecto que prentende brindar a los jóvenes de hoy la oportunidad de conocer nuestro teatro musical utilizando su propio lenguaje: zarzuela hecha por jóvenes y para jóvenes):

DOÑA FRANCISQUITA. Adaptación de Lluis Pasqual

DOÑA FRANCISQUITA

La joven Francisquita es sin duda uno de los personajes femeninos de zarzuela más reconocibles y populares. Por eso, como cada época recurre a sus clásicos para contemplarse en ellos, recurre a Doña Francisquita para admirar a esta muchacha enamorada, pero sagaz, que desde 1923 se pasea por los escenarios líricos. La zarzuela de Vives se representó por primera en el vecino Teatro de Apolo en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones.
En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época las ha ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. La génesis de esta zarzuela es sumamente interesante y propicia que el compositor cree su obra más ambiciosa y la que más éxitos ha obtenido en España y América.



AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE. Zarzuela por y para jóvenes. 

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

 En Agua, azucarillos y aguardiente, vamos a conocer a Asia, una joven de hoy que, sumergida en una crisis de identidad, nos va a contar la historia de su bisabuela con la que, acaba de comprobar, tiene mucho más en común de lo que había imaginado. La historia de una noche de verano de hace más de un siglo en la que se cruzan los destinos de diferentes personajes vista desde su propio punto de vista, a través de su imaginación, a través de los ojos de una escritora vocacional. En definitiva, un viaje poético a través del tiempo, donde presente y pasado se mezclan en el relato de esa noche. Una noche mágica en un Madrid, que como dice Nando López (el brillante dramaturgo que firma esta versión) «se vuelve pasillo». Nuestros protagonistas son en esencia jóvenes con problemas de precariedad laboral, o con amenazas de desahucio, con falta de objetivos vitales o frustración en la vocación y las expectativas, con deseo y ambición de poder, con los problemas derivados del qué dirán, con el sufrimiento que provoca poder perder una verdadera amistad, o con el deseo de conseguir todo lo que nos proponemos al precio que sea y sin pensar en el otro. 
Enlace al vídeo del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=OqArGDPoswE

 


Teatro en el cine y cine en el teatro. Hoy os ofrecemos dos propuestas muy diferentes pero con un punto en común: la unión de ambas disciplinas en cada creación. Esperamos que las disfrutéis:

CRTVG ofrece esta semana en su página web, dentro del ciclo de cine gallego en abierto Carteleira G, una selección de películas producidas en Galicia que tienen en común pertenecer al llamado cine negro, esa etiqueta genérica inventada por los críticos de cine franceses -el film noir- que le añade una mirada moral de la sociedad a las películas de crímenes. Entre ellas, destacamos Divertimento, rodada íntegramente en el Teatro Jofre de Ferrol, antes de su rehabilitación. Esta claustrofóbica historia se desarrolla en el interior del teatro (únicamente hay tres planos de exteriores de Ferrol) y tiene a Federido Luppi y Francisco Rabal como cabezas de cartel, ofreciéndonos un verdadero recital interpretativo.

DIVERTIMENTO (2001). Rodada en el Teatro Jofre. Disponible en CRTVG hasta el 27/04/2020

DIVERTIMENTO (2001)

Daniel Osantos, un popular actor de televisión, está a punto de conseguir el papel de su vida. Inseguro acerca de su talento como intérprete a pesar de sus éxitos, decide entrevistarse con Bernardo Gabler, un legendario actor que lleva toda la vida encarnando ese mismo personaje, para pedirle consejo. Pero Gabler no parece muy dispuesto a revelar sus secretos a un actor en el que no confía y le propone un juego, una prueba de resistencia, para decidir si está a la altura del papel.

Enlace de visionado: http://www.crtvg.es/tvg/a-carta/carteleirag-divertimento-4381092?t=540

Para ver todo el ciclo de CarteleiraG: http://www.crtvg.es/tvg/programas/carteleira-g

 

Por otro lado, Yllana continúa ofreciendo en abierto durante el confinamiento su repertorio para hacernos sonreír un poquito más cada día. En esta ocasión destacamos su propuesta GAG MOVIE, un espectáculo homenaje al cine con mucho, muchísimo humor. Luces, cámaras… ¡Acción!

GAGMOVIE. YLLANA. Disponible hasta el 1 de mayo. Para toda la familia.

GAGMOVIE

Gag Movie es la historia de cuatro personajes atrapados en el tiempo y en los confines estrechos de un solo fotograma.

Esta singular troupe de cineastas irrumpe en escena por arte de magia. Emprenderán un divertidísimo viaje con los espectadores por algunos de los momentos más iconográficos del séptimo arte.

Con humor e ingenio, no solo nos mostrarán en directo cómo es el cine, sino cómo se hace, cómo se vive y, sobre todo, cómo se disfruta.

En Gag Movie el séptimo arte se encuentra con el teatro para formar juntos el octavo arte, o quizá el noveno, o el décimo… quién sabe. Pero sea cual sea el número, es un arte divertido y vertiginoso que pasará por delante de nuestros ojos a más de 300 fotogramas por segundo. ¡No se lo pierdan!

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=X-LLUVJHtBw&feature=emb_logo


Este 23 de abril festejamos un Día Internacional del Libro muy especial debido al confinamiento por el coronavirus; una jornada en la que se celebra la lectura con motivo de la fecha en la que coincidieron las muertes de Cervantes, Shakespeare y Garcilaso, y que este año desaparece de calles, universidades y comercios para quedarse en las casas. Ante la ausencia de ceremonias y de otros muchos actos con los que tradicionalmente se disfruta de esta celebración, las redes sociales se llenan de propuestas para homenajear al libro en este 23 de abril tan diferente. Estas son nuestras sugerencias:

PLATAFORMAS DONDE ENCONTRAR LIBROS ELECTRÓNICOS

PLATAFORMAS DONDE ENCONTRAR LIBROS ELECTRÓNICOS

Galicia Le. La plataforma de préstamo de obras en formato electrónico de las bibliotecas públicas gallegas: https://www.galiciale.gal/index.html

Ebibliodacoruña. La biblioteca digital para la provincia de La Coruña https://bit.ly/2S1xyzz

Galiciana: Biblioteca digital de Galicia https://bit.ly/3eJPA3b

CUENTACUENTOS: PANDEMIA DE CUENTOS. Público adulto, familiar e infantil.

Iniciativa puesta en marcha por el Colectivo Noga (Colectivo de la Narración Oral Gallega) en la que se narran historias para todos los públicos.

Enlace al canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UCrVQ7rVWB600JE7zXelPhhA/videos

LECTURA DRAMATIZADA VIRTUAL DE EL QUIJOTE. Círculo de Bellas Artes.

El Círculo de Bellas Artes vuelve a organizar una de las actividades más destacadas en la celebración del Día del Libro. Esta vigésimocuarta edición de la Lectura Continuada del Quijote será virtual y se podrá ver a partir de las 18:00h de este jueves 23 de abril desde la web. Ante la imposibilidad de realizar una Lectura en directo debido al estado de alarma en el que se encuentra el país, el Círculo de Bellas Artes ha organizado una Lectura de carácter virtual en la que los participantes han enviado sus grabaciones, completando así algunos de los capítulos más destacados del Quijote. El poeta Joan Margarit, Premio Cervantes 2019, será el encargado de inaugurar la Lectura.

La Lectura podrá seguirse hoy a partir de las 18:00h, desde esta página: https://www.circulobellasartes.com/humanidades/lectura-continuada-quijote-2/

CÓMIC: LORCA, UN POETA EN NUEVA YORK

Panini Cómics no solo es el pulmón de Marvel en España: también publica joyas del tamaño de esta biográfica Lorca, un poeta en Nueva York, de Carles Esquembre. En Lorca, un poeta en Nueva York, Esquembre reconstruye la llegada del poeta a la metrópoli estadounidense. No atravesaba Lorca por entonces una buena época. El éxito del Romancero gitano provocó que los amigos de Luis Buñuel y Salvador Dalí, envidiosos del mismo e incapaces de asumirlo, le rechazasen a su llegada a Nueva York. También andaba triste porque el hombre al que quería entonces, Emilio Aladrén, no le amaba a él. En ese contexto escribió el poeta su antología más internacional, retratando Harlem, los atestados locales de jazz, y la ilusa evasión de Coney Island. A partir de cartas y lo que dijeron los que le acompañaron en aquella aventura, Esquembre construye este biopic en forma de novela gráfica que puede descargarse gratis aquí: https://www.dropbox.com/s/lhzjlm1bud8lni6/Lorca%20descarga.pdf?dl=0

OBRA DE TEATRO MOBY DICK, BASADA EN LA NOVELA DE HERMAN MELVILLE. Teatro Gorakada. Espectáculo familiar.

Moby Dick es un espectáculo pensado para todos los públicos a partir de 6 años, en la que no hemos pretendido más que atisbar la inmensidad de esta obra maestra de la literatura universal. Resultaría absurdo e incluso ridículamente pretencioso tratar de trasladar la totalidad de esta novela al escenario, sin embargo nada nos impide proponer un juego en el que la imaginación es nuestro aliado para recrear ante los ojos de nuestros jóvenes espectadores, mares, cachalotes, personajes y aventuras presentes en la obra y todo ello se materializara en la mente del espectador gracias a la utilización de los elementos escénicos, el ritmo, el humor, la música, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville. Ismael se embarca en el Pequod barco ballenero al mando del capitán Akab. Durante su viaje, disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace amigos y, aprende a reconocer a los distintos tipos de ballenas… Sin embargo, el obsesivo deseo de venganza del Capitán Akab contra Moby Dick la ballena blanca, conducirá al Pequod y a la tripulación a la desgracia.

Enlace de visionado: https://www.rtve.es/infantil/serie/teatro-infantil-clan/video/moby-dick/5549688/


La Orquesta Sinfónica de Galicia quiere acompañarnos en estos momentos desde sus redes sociales para que estos días de confinamiento nos resulten un poquito más llevaderos. Por eso, ofrece en su página de facebook propuestas en abierto de algunos de sus conciertos de los que disfrutar en la cuarentena. Entre ellas, hoy queremos destacar dos propuestas:

ELGAR: CONCIERTO PARA VIOLONCHELO. Con Asier Polo - Director Michael Sanderling - Orquesta Sinfónica de Galicia

ELGAR: CONCIERTO PARA VIOLONCHELO

El «Concierto para violonchelo» que Edward Elgar escribió tras finalizar la Primera Guerra Mundial en la misma casa en la que antes escuchaba el ruido de la artillería demuestra que la creación y la vida siempre consiguen abrirse camino. Así sonó hace poco más de un mes en el Palacio de la Ópera de A Coruña en el violonchelo de Asier Polo, Premio Nacional de Música, y con la Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Michael Sanderling.

EDWARD ELGAR (1857-1934) I: Adagio - Moderato (0:12) II: Lento - Allegro molto (8:30) III: Adagio (12:58) IV: Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco più lento - Adagio (18:12)

Para ver el concierto, podéis seguir el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=44k8GXq_7n0&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2xlejjHalWBtbcS_qhAFNfJlDhInXmZJK09fT1B7_eloafxb-Ty-wJibs

P.I. TCHAIKOVSKY: CAPRICHO ITALIANO Op.45 - Director Jesús López Cobos - Sinfónica de Galicia

TCHAIKOVSKY

El vídeo más visto de su canal es este «Capricho italiano» bajo la dirección de Jesús López Cobos. En esta pieza brillante y colorista con temas del folclore italiano Chaikovski hace un homenaje a la mágica luz de Italia y al pueblo que lo recibió con tanta alegría y cariño.

Enlace al concierto: https://www.youtube.com/watch?v=B8jTRivcSfs&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3dfDM9Jtu2f7iAG8RBvoYEgQBCSnchno8pVHYPSnekOSQH2LMEOXrpdaw


El Teatro Pavón Kamikaze ofrece una de las obras más conocidas de Shakespeare, Hamlet, en la versión que Miguel del Arco estrenó en 2017. Fue una coproducción de Kamikaze con la Compañía Nacional de Teatro Clásico que logró grandes aplausos, muy buenas críticas en su estreno y ocho candidaturas a los Premios Max . El espectáculo está disponible hasta el domingo 26/04/2020:

HAMLET, de Miguel del Arco

HAMLET, de Miguel del Arco

Siete intérpretes, una cama, proyecciones en vídeo y una cortina que se abre y se cierra indistintamente le sirven a Del Arco para reescribir la historia del traicionado y atormentado príncipe danés. Y lo hace al servicio de una puesta en escena heterodoxa, tenebrosa y de profundo calado psicológico, capaz de transmitir todo el dolor, el terror, los impulsos homicidas y el ansia de venganza de nuestro desconsolado y atormentado protagonista, un Israel Elejalde a pecho descubierto que deambula con sus contradicciones y fantasmas interiores por un escenario que, a ratos, podría funcionar como una prolongación de su propia mente. Porque Hamlet abraza la locura y la ironía como las formas más nobles de dar sentido a su existencia, aun cuando eso suponga renunciar al amor verdadero, rebelarse contra un nuevo monarca, repudiar a una madre que ya no reconoce como tal o batirse en un duelo de esgrima florete en mano. “Me muero, me muero. Estoy muerto”.

Con su sobrecogedora carga dramática, Hamlet va un paso más allá en la línea de investigación teatral de Miguel del Arco.

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?time_continue=4106&v=ZtW7b-BuIxU&feature=emb_logo


Este fin de semana tuvo lugar el One World Together at Home (Un Mundo: Juntos en Casa), el evento musical más potente organizado en época del coronavirus, y apoyado por la OMS. Fue un festival de carácter solidario (organizado por Lady Gaga) que buscaba conseguir donaciones cuyo destino es la lucha contra la pandemia. Leyendas de la música de todo el planeta quisieron unirse al 'One World Together at Home', un concierto marcado por brillantes actuaciones y por la solidaridad (se lograron recaudar 50 millones de dólares). En el programa, de algo más de 8h de duración, actuaron artistas como los Rolling Stones, Lady Gaga, Billie Eilish, Lang Lang, Paul McCartney y Stevie Wonder. Queremos compartir con vosotros esta oportunidad que nos brindaron de disfrutar de sus interpretaciones (desde su confinamiento). Destacamos algunas como:

ONE WORLD TOGETHER AT HOME

ONE WORLD TOGETHER AT HOME

ONE WORLD TOGETHER AT HOME

Podéis ver el evento en los siguientes enlaces:

En inglés:

Locución en español (sobre el inglés):


Termina la semana y queremos ofreceros varias opciones para que disfrutéis de este fin de semana:

LAS AMAZONAS. Teatro de Mérida y Teatro Bellas Artes

LAS AMAZONAS

Las amazonas, ¿leyenda o realidad? Mujeres que, con la fuerza de las armas, se rebelan ante el abuso físico de los hombres. Hartas de ser sometidas, crean un nuevo Estado sin hombres y una nueva ley. Sólo copularán con hombres que hayan vencido y cazado con un único fin: procrear para mantener su estirpe de hembras. Si nacen varones morirán. El amor posesivo está prohibido. Enamorarse es un peligro. A-Mazonas. Mujeres sin pecho. De un solo pecho. Guerreras entrenadas con extrema dureza que deciden amputarse para ser más eficaces. El cambio de roles es posible. Y aparece Pentesilea transgrediendo el orden, cayendo enamorada a los pies de Aquiles. Las advertencias de la Madre de las Madres se las lleva el viento. Se enciende la pasión. Y estalla la tragedia. El ejército de las Mujeres Guerreras al asalto de un corazón, el suyo y el nuestro, un corazón poblado de contradicciones, inundado por un torrente de preguntas. ¿Es el amor un tigre insaciable que envenena la razón? ¿Podemos escapar de su voracidad posesiva?

Podéis ver la obra completa en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Y23RjJLVEzk

DOS MÁS DOS. Teatro La Latina

DOS MÁS DOS

'Dos más dos', una entretenidísima comedia de parejas, llega a España en forma de adaptación teatral, tras haber arrasado en Argentina siendo la película más vista en 2012, el año de su estreno. Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…

Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo al matrimonio, ya que les obliga a hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años. Al ver la química que tienen sus amigos, Julieta decide no resignarse y luchar por recuperar esa chispa con Adrián. Y para ello, entre los tres, tratarán de convencerle de que se lance a esta aventura.

Lo que ninguno imagina es las consecuencias que puede tener.

Enlace de visionado: https://www.youtube.com/watch?v=zidrdhzEbaE&t=1s

Y PARA LOS MÁS PEQUEÑOS...
KIBUBU. Marie de Jong.  A partir de 6 años

KIBUBU

Xebas y Cocó forman una pareja artística de payasos con más ilusión que éxito. Para el futuro espectáculo que preparan, Xebas decide introducir un elemento con el que pretende dar la campanada: un gorila de verdad, de carne y hueso. Está convencido de que si lo doma y le enseña los diferentes números, su suerte cambiará y ganarán el aplauso del público. Sin embargo, no es tanto el gorila quien va a aprender de esta experiencia; Xebas y Cocó van a aprender una lección que jamás olvidarán.
Enlace de visiondado: https://www.rtve.es/infantil/serie/teatro-infantil-clan/video/kibubu/5549619/

NUBE NUBE. A partir de 4 años. Espectáculo programado en FESTEA (Capilla Torrente Ballester)

NUBE NUBE

Nube Nube es un juego poético sobre la idea del amor romántico que se nos transmite desde la más tierna infancia. Inspirado en el cuento La Sirenita, en Nube Nube hacemos una revisión, desde el humor y el amor, de lo que somos capaces de hacer para querer y que nos quieran.
Para ver el espectáculo, clicar aquí: https://www.rtve.es/infantil/serie/teatro-infantil-clan/video/nube-nube/5549789/

Y EL SÁBADO 18/04/2020... ¡DÍA MUNDIAL DEL CIRCO!

¡DÍA MUNDIAL DEL CIRCO!

Cada tercer sábado de abril desde el año 2008, se celebra el Día Mundial del Circo. Es un un evento promovido por la Federación Mundial de Circo al que se suma un gran número de compañías, asociaciones y colectivos a nivel mundial. Ahora, más que nunca, esa unión se hace indispensable, y ese impulso quieren transmitírnoslo pudiendo disfrutar de obras de circo desde nuestras casas en abierto.
Por ello, según las palabras del sector... Disfrutemos de este día, y arranquemos sonrisas y emociones; seguiremos luchando por un arte que bajo la simbólica carpa del circo recoge la humanidad sin distinciones. Seguiremos compartiendo una vida diferente llena de pasión.
Algunas de las opciones para disfrutar del circo en casa que nos proponen son: 

 

MOBIUS – CIE XY. Acrobacia y poesía. Adultos

MOBIUS

«Möbius» es un espectáculo de acrobacia convertido en un poema de la mano de Rachid Ouramdane. La Compañía XY tiene la bendita manía de renovarse en cada proyecto, de hacer el más difícil todavía, y no me refiero a las acrobacias ya de por sí muy espectaculares, sino a que consiguen crear un concepto nuevo en cada uno de sus montajes.

Para ver el espectáculo, seguir el siguiente enlace: https://mobile.france.tv/spectacles-et-culture/1313259-mobius-par-la-cie-xy-et-rachid-ouramdane-a-la-maison-de-la-danse.html?fbclid=IwAR1Z0_lOB9CF-bfkYya6P3dm5_mmO9GLl7ZmlyvmNY-TpL_sd2WazL8OXSM#xtref=http://m.facebook.com/

DISTANS. Circo para toda la familia.

DISTANS

Un viaje a través de las emociones en un espacio visual y sonoro que envuelve las escenas de circo acrobático y teatro gestual que conforman un espectáculo orgánico, sensible y divertido.
DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano, de la ruptura, la soledad, y del amor capaz de regenerar y reconstruir nuestras relaciones con los demás.
Enlace espectáculo: https://www.rtve.es/infantil/serie/teatro-infantil-clan/video/distans/5549888/

NOSFERATU IN LOVE. Clown y teatro gestual

NOSFERATU IN LOVES

Nosferatu ha tenido varios romances, pero ninguno ha resistido el paso del tiempo, principalmente porque sus amadas se mueren con mucha facilidad… aun así no desespera y sigue buscando el amor, vivir feliz en pareja, pero él es su propio enemigo, y es que no puede evitar ser como es… Uno tras otro, el vampiro irá salvando como puede los problemas que se le van presentando. La esperanza de encontrar de nuevo el amor le hace olvidar que tiene que luchar por superar el mayor de sus problemas: él mismo.

Pablo Gomis, clown y creador perteneciente al Circo del Sol, es el creador e intérprete de “NOSFERATU IN LOVE” de la compañía Les Bouffons, dirigido por Antón Valén.

Enlace de visionado: https://vimeo.com/49671107#at=13

 


Hoy tenemos una propuesta diferente: la elegancia del ballet de hip hop transformado en un poema bailado. Allegria… ¡El título solo suena como una invitación a unirse, con los ojos cerrados, al baile de Kader Attou! Un baile que de desgrana alegre, ligero, buscando poesía donde sea que se encuentre, en los cuerpos de los bailarines, en el burlesco pero también en los desórdenes del mundo. Nuevos lenguajes que nos atrapan y cautivan a todos, mayores y jóvenes.

ALLEGRIA, de Kader Attou en el Teatro Nacional de Chaillot

ALLEGRIA

Con esta nueva obra, el director pretende hablar sobre el mundo soñándolo, imaginando seres que se encuentran y luego desaparecen, demostrando que, si genera violencia y miseria, también puede transformarse en un lugar de esperanza y esperada alegría. Evolucionando en el corazón de una escenografía de ensueño, los bailarines se mueven en una "tierra de nadie" donde ahora todo es posible. El director demuestra su dominio de la escritura que explora la composición del grupo mientras deja que brille cada individualidad, cuyo baile es fluido y enérgico, llevado por un virtuosismo extremo que revela magníficas espirales esculpidas. La dirección de Kader Attou, junto con la música de Régis Baillet, alternan vuelos líricos y melodías repetitivas, y traen una bocanada de aire fresco y optimismo con este nuevo trabajo: "Allegria". Un espectáculo filmado en el Teatro Nacional de Chaillot de París, el 26 de noviembre de 2019.

Enlace de visionado: https://www.arte.tv/es/videos/093517-000-A/allegria-de-kader-attou-en-el-teatro-nacional-de-chaillot/


Hoy os presentamos espectáculos exquisitos de dos compañías de referencia en la escena gallega: el Grupo Chévere y Baobab Teatro. Es posible que algunas de estas propuestas las recordéis porque ya han pasado por el Jofre, pero aún así, la calidad es tan excelente, que no podíamos evitar compartirlas. Y si no tuvisteis la oportunidad de verlas en el teatro, este es el momento para que podáis disfrutarlas:

La gallega Grupo Chévere es una de las mejores compañías de la escena española. Ganadora del Premio Nacional de Teatro en 2014 y con una trayectoria de más de 30 años, sus obras tienen un fuerte componente social y miran directamente a la realidad contemporánea. Pero además están cargadas de humor y sorprenden por su estilo personal y único, resultado de largos procesos de investigación. En esta cuarentena pueden descubrirse algunas de sus mejores obras en su canal de Vimeo.

EROSKI PARAÍSO

EROSKI PARAÍSO

Eroski Paraíso es una producción de Chévere que se estrenó en 2016, la primera después de recibir el Premio Nacional de Teatro.

Eroski Paraíso es una comedia documental que explora la memoria colectiva, la deriva vital y la transformación de las relaciones dentro de una pequeña comunidad, a partir de historias reales recogidas sobre la sala de fiestas O Paraíso, que funcionó en Muros, un pequeño pueblo de la costa gallega, entre 1972 y 1990, y que al cabo de los años fue convertida en un supermercado Eroski. Un hecho que, cambiando los nombres, se ha repetido en infinidad de lugares de toda España, donde los cines, las salas de fiesta y otros espacios de socialización se han ido transformando en espacios de consumo. Una metáfora viva de la transformación social ocurrida en los últimos 35 años en España.

Enlace de visionado: https://vimeo.com/171569995

CITIZEN

CITIZEN

Creada en 2010, contiene un sesgo importante de actualidad. La compañía Chévere nos habla, ironiza y cuestiona los efectos de la globalización en relación con nuestras identidades individuales y colectivas. Y lo hace mediante el texto, la palabra, el teatro documental, el teatro audiovisual, la performance y la comedia.

Sinopsis: Cinco millones de personas están en el paro, las cajas de ahorro ahora son bancos, y los bancos ya no dan crédito, las arcas públicas están vacías, todos los gobiernos, sean del signo y del territorio que sean, siguen políticas de austeridad y recortes del gasto público, el Estado del bienestar se desmorona, millones de personas salen a la calle indignadas... Pero no todo está perdido. Menos mal que nos queda Zara. Vayas por donde vayas, siempre hay una tienda invitándote a entrar... Chévere

Podéis ver el espectáculo completo en el siguiente enlace: https://vimeo.com/109576126

Y para los más pequeños...

La compañía gallega de teatro Baobab se caracteriza por apostar por el teatro infantil de calidad. Trabajan con un compromiso claro con la infancia y por eso cada proyecto es un nuevo reto que afrontan con ilusión y mucho cariño cuidando desde el principio hasta el más mínimo detalle. Apuestan por espectáculos para emocionar, cargados de una fuerte poética y sencillez. Hoy podemos encontrar en abierto la obra Luppo, un espectáculo que habla del ciclo de la vida, del apego hacia las personas que nos rodean, en particular hacia nuestros mayores, y de la importancia de las historias que construimos a lo largo de la vida.

LUPPO. Familiar, a partir de 4 años

LUPPO

Luppo es un hombre mayor que vive solo y todos los días, a las doce en punto del mediodía, enciende su gramófono y escucha ópera. Siempre la misma canción.

Tiene un amigo, Tulún, un niño que también todos los días le lleva el pan, las especias y el periódico. Y todos los días Luppo le relata una historia de su vida a Tulún. Una mañana Tulún llega con la compra y Luppo no está...

Enlace directo: https://vimeo.com/201815158


Empezamos la semana con humor. La compañía Yllana ha creado Yllanatube (https://yllana.com/yllanatube/), un canal con contenidos audiovisuales gratuitos para que disfrutemos de sus espectáculos sin salir de casa.

Ahora podemos volver a reírnos con los shows de Yllana que vimos hace tiempo en el teatro (Chefs, una de las propuestas, nos hizo reír ya en el Teatro Jofre). Y si no pudiste disfrutarlos, ¡ahora tienes una nueva oportunidad! No te los pierdas, porque estarán disponibles por tiempo limitado (hasta el 17 de abril).

CHEFS

CHEFS

Chefs es una mirada divertida sobre el fascinante mundo de la gastronomía. La historia se centra en un chef de gran prestigio que ha perdido la inspiración y que tiene que confiar en un disparatado equipo de cocineros para crear una receta espectacular y novedosa y así mantener las estrellas de su restaurante. Al mismo tiempo hacemos un recorrido por distintas facetas del mundo de la cocina, como nuestra relación con los alimentos que ingerimos, los animales que nos alimentan, las diferentes cocinas y sabores del mundo. Veremos los egos, la competición entre estos “cocineros estrella“ y todo lo que con mucho gusto va cayendo en la cazuela del humor de Yllana.

Enlace de visionado: https://www.youtube.com/watch?v=3z7YwkI4cFA&feature=emb_logo

PAGAGNINI. Con Ara Malikian

PAGAGNINI. Con Ara Malikian

Pagagnini es el espectáculo que Yllana coproduce junto a Ara Malikian. Reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música.

A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente des-concierto, con el que pretendemos reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

Podéis ver el espectáculo completo con Ara Malikian en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=CJDVU3fqFHE&feature=emb_logo


Llega la Semana Santa y echamos en falta esos viajes tan añorados en estos días de vacaciones. Nuestra propuesta para hoy, y los días siguientes, es hacer un viaje cultural por diferentes países. Una representación de la Ópera de París, circo en una gira mundial, un espectáculo de Broadway en Nueva York, un festival de jazz y soul en Canadá , y por último, un viaje por España con el espectáculo familiar Amour. Esperemos que lo disfrutéis:

ÓPERA: ROMEO Y JULIETA (2018) Charles Gounod

ÓPERA: ROMEO Y JULIETA (2018) Charles Gounod

Stephen Lawless, director de escena de la producción de la Santa Fe Opera estrenada en 2016 y grabada en el Gran Teatre del Liceu en 2018, traslada la acción original a la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865) con la intención de transportar los tiempos de Shakespeare a la época de Gounod. Según Lawless su decisión potencia que “se convierta en una obra diferente (…) que comienza a salirse del molde shakesperiano y que imprime un toque francés a la fugacidad y el ingenio del original”. El director de escena ha querido situar a los amantes en un marco mortuorio que condicionará fatalmente su destino desde el inicio de su enamoramiento. Para Lawless el amor de Romeo y Julieta “contrasta con el odio que los rodea y que finalmente se los lleva por delante. Incluso los cambios imperativos para satisfacer el gusto parisino por el espectáculo (…) encajan con el nuevo formato y dan la oportunidad a Gounod de componer su mejor música”. El director musical del Gran Teatre del Liceu, Josep Pons, dirige a su Orquesta y Coro al frente de un reparto encabezado por una de las jóvenes sopranos en ascenso en el firmamento lírico actual, Aida Garifullina, acompañada por un magnífico reparto que también incluye los nombres de Saimir Pirgu, Gabriel Bermúdez, Tara Erraught, Nicola Ulivieri, Rubén Amoretti, Susanne Resmark y David Alegret, entre otros.

Este es el enlace desde My ópera player: https://www.myoperaplayer.com/videoteca/opera/romeo-et-juliette-liceu
Si no estás registrado, podrás hacerlo gratuitamente de una forma muy sencilla: https://www.myoperaplayer.com/acceso-usuarios-con-codigo-operaencasa


CIRCO: ALLEGRÍA. Cirque du soleil

CIRCO: ALLEGRÍA. Cirque du soleil

Alegría es el show más popular y más querido por todo el público del Cirque du Soleil. Desde su estreno en abril de 1994, se ha presentado más de 7.000 veces y visto por más de 14 millones de espectadores en más de 250 ciudades alrededor del mundo. El Cirque du Soleil describe el espectáculo como "una introspección operística de la lucha por el poder y la energía vigorizante de la juventud".

Podéis ver el espectáculo en el siguiente enlace (grabación del 2009): https://www.dailymotion.com/video/x54gemn

MUSICAL: JESUS CHRIST SUPERSTAR, EL MUSICAL | The Shows Must Go On - A partir del viernes 10 a las 19h (activo 48h)

MUSICAL: JESUS CHRIST SUPERSTAR, EL MUSICAL

Andrew Lloyd Webber está transmitiendo sus musicales de forma gratuita online en una nueva serie para los fanáticos de West End y Broadway. Entre ellos se encuentra la producción de JESUS CHRIST SUPERSTAR; todo un espectáculo musical para la Semana Santa, y subtitulado en inglés.
https://www.youtube.com/watch?v=GpO4ohqx3os

CONCIERTO: RAY CHARLES. Concierto en directo en el Festival de Jazz de Montreux

CONCIERTO: RAY CHARLES. Concierto en directo en el Festival de Jazz de Montreux

El Festival de Jazz de Montreux nos quiere traer un poco de magia a nuestras casas. Para ello, han puesto a nuestra disposición más de 50 conciertos del Festival de forma gratuita, incluida la actuación que Ray Charles (pionero de la música soul) hizo en 1997. Maravillosa. ¡Esperamos que un poco de música y soul iluminen nuestro día!
Para disfrutar de este concierto de forma gratuita, tenéis que registraros en la siguiente página: https://qello.com/promo?feature=stayhome_montreux&subid=partnership&postback=newsletter&utm_campaign=stayhome_montreux&utm_source=partnership&utm_medium=newsletter, insertar el código FREEMJF1M, ofrecer un mail y contraseña, y acceder al siguiente enlace del concierto: https://qello.com/concert/Live-At-Montreux-4335

ESPECTÁCULO: AMOUR. Marie de Jonhg

ESPECTÁCULO: AMOUR. Marie de Jonhgx

Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo.
Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años.
Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. Y, paradójicamente, no dudan en enemistarse cuando ya conocen el verdadero significado de amar. Saben del tiempo. Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
AMOUR es un ambicioso reto que pretende poner en valor el teatro que se puede disfrutar conjuntamente entre niños y mayores. El teatro como lugar de encuentro para compartir emociones y reflexiones, dudas y certezas. Teatro de adultos para niños y teatro infantil para adultos. Premio MAX 2017 mejor espectáculo familiar.

https://vimeo.com/193356072?fbclid=IwAR12zkY-UonXZdaRgYV9I61bFXoRSi5p9cM7HFhta8bLt_hqFZmByTUVWj4

 


El patrimonio cultural gallego elude el confinamiento ofreciendo espectaculares visitas virtuales 360° a los principales conjuntos monumentales de La Coruña, Lugo, Orense y Pontevedra; además de tener la opción de visitar online nuestros museos y ofrecer actividades para los niños. Aquí os dejamos alguna de esas iniciativas para disfrutar en familia:

EXPERIENCIAS VIRTUALES EN 360°. Para toda la familia

EXPERIENCIAS VIRTUALES EN 360°

La Xunta de Galicia, nos ofrece visitar estos monumentos sin salir de casa. Disfrutar de nuestro impresionante patrimonio monacal de una forma tan detallada nunca fue tan accesible. En él encontramos tres segmentos:

  • La magia de los monasterios
  • Las cinco catedrales
  • Libro de Piedra.

Aquí os dejamos el enlace para que disfrutéis de la visita: https://bit.ly/2xcKr2u

 

AVENTURAS NO MONTE DAS ARTES. RESUELVE LOS RETOS DE LA RAPOSA FEDELLA. Para los más pequeños.

AVENTURAS NO MONTE DAS ARTES. RESUELVE LOS RETOS DE LA RAPOSA FEDELLA. Para los más pequeños.

Os presentamos a una habitante muy especial del monte Gaiás: ¡La Raposa Fedella ! Astuta, inteligente y fan del arte. Pero, además es muy pícara, ya que no para de dirimir acertijos y retos, creyéndose infalible. Pero para habilidosos e ingeniosos, vuestros pequeños y pequeñas, a las que les ha preparado unos desafíos creativos y artístiscos alrededor de su tema y sitio favorito de la Cidade da Cultura: el Museo Gaiás.

¿A que pensáis que son capaces de resolvelos? ¡Nosotros también! Avisadlos para proporneles divertidos desafíos. Ya se han publicado dos retos:
  • La desaparición de la Biblia Kennicott
  • El paraíso terrenal
Podéis encontrarlos en el siguiente enlace: https://www.cidadedacultura.gal/gl/evento/aventuras-no-monte-das-artes-resolve-os-retos-da-raposa-fedella

 


Hoy os animamos a descubrir maravillas cinematográficas de nuestro cine gallego. Tal vez conozcáis algunas de las propuestas, tal vez no; pero de lo que sí estamos seguros es de que vais a disfrutar de cada una de ellas:

MATRIA, de Álvaro Gago Díaz

MATRIA, de Álvaro Gago Díaz

La admiración por una mujer, Francisca Iglesias Bouzón, la persona que cuidó de su abuelo durante los últimos años de su vida, impulsó a Álvaro Gago (Vigo, 1986) a rodar Matria, el cortometraje en gallego reconocido con una avalancha de galardones, entre otros el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance, uno de los más prestigiosos del mundo; y acumulando también, entre otros, una nominación a los Goya como mejor cortometraje de ficción. 

En poco más de 15 minutos Matria cuenta una pequeña historia personal: la que transcurre durante un día cualquiera en la vida de Ramona (Francisca Iglesias, que se interpreta a sí misma), empleada en una conservera de la costa gallega. “Una de esas heroínas anónimas silenciadas”. 
Gago narra un acontecimiento íntimo y concreto que, no obstante, resulta universal, reconocible para cualquier persona de cualquier lugar del mundo. “En el cine no hay barreras; se construye a través de emociones comunes a todos y aunque los escenarios y el idioma sean distintos cualquiera se puede identificar con sentimientos de soledad, miedo o tristeza y reconocerse en algún personaje”, explica el director.
La cámara, que no se aparta de Ramona, muestra la crudeza de su rutina. Con un marcado carácter documental, el cortometraje pone de relieve la dificultad de comunicación de la mujer en el trabajo, en donde una figura masculina inaccesible ejerce el poder, y en su casa, en donde su marido, a quien también sirve, le resulta igual de infranqueable; una mujer exhausta que encuentra su único refugio en la complicidad de su hija y de su nieta.

Podéis ver el cortometraje en el siguiente enlace: https://vimeo.com/382028616

10 ANOS DE NOVO CINEMA GALEGO. Ciclo de películas gallegas en abierto

10 ANOS DE NOVO CINEMA GALEGO. Ciclo de películas gallegas en abierto

En los últimos años hemos sido testigos del desarrollo de una nueva etapa importante en la historia del cine gallego, con el surgimiento de nuevas prácticas cinematográficas que se conectan más estrechamente con los procesos de vanguardia en la creación de películas.
Estas nuevas prácticas han sido bautizadas desde algunos sectores de la crítica con la etiqueta de "Nuevo cine gallego".
Un fruto importante de estas intenciones creativas es que nos hace pensar en la naturaleza de las imágenes, no solo en Galicia y España, sino en todo el mundo.
La propuesta de este proyecto es darle la vuelta, pasar de lo global a lo local, y atraer la atención y el pensamiento al Nuevo Cine Gallego. Entre la selección de las películas, podemos encontrar largometrajes y cortometrajes de gran reconocimiento y prestigio, y de una gran calidad.
Podéis ver las propuestas de este ciclo en el siguiente enlace: http://novocinemagalego.info/10anosncg/

 


Compañías de teatro siguen acompañándonos en la cuarentena, y mostrando la generosidad al ofrecer gratuitamente sus obras de teatro online. Sólo os podemos decir GRACIAS, muchas gracias, por ser tan generosos en estos momentos difíciles. Estamos deseando que esta situación se normalice y podamos volver a los teatros para devolveros todo ese apoyo inestimable que nos estáis ofreciendo ahora.

A continuación os dejamos con algunas de esas propuestas:

FEDRA, DE PACO BIZZARRA

Fedra

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente. 

Enlace visionado: https://www.youtube.com/watch?v=z89DwQur8vA
Y por si el fin de semana se nos hace largo, aquí os dejamos otra opción extra. Es una obra que ya estuvo con nosotros en el Teatro Jofre, pero si no tuvisteis oportunidad de verla, o si os gustó tanto que os apetece repetir o recomendarla, aquí os dejamos el enlace:


TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA, DE ALBERTO CONEJERO

Todas las noches de un día

Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas.




CICLO DE TEATRO PÚBLICO FAMILIAR en Clan

RTVE ha puesto en marcha un ciclo de teatro que se emitirá a través de la web y de la app del canal infantil Clan. De este modo, pequeños y mayores podrán disfrutar en casa de una sesión de teatro diaria, del 3 al 11 de abril, con obras aptas para todos los públicos. La elección de los espectáculos es exquisita, ofreciéndonos algunas de las obras de mejor calidad que existen en el panorama teatral familiar/infantil en España en este momento.

Podréis ver el ciclo en el siguiente enlace (disponible a partir de las 15h del 03/04/2020): www.rtve.es/teatroinfantilclan/ , o en la portada de su página web . Info de la noticia: https://www.rtve.es/infantil/noticias/clan-ciclo-infantil-teatro-familiar/2011323.shtml

Para hoy destacamos...

Debajo del tejado

DEBAJO DEL TEJADO, de Pata Teatro

Debajo del tejado hay un bloque. En el bloque hay varias casas. Cada casa tiene una puerta y detrás de cada puerta hay una historia. Las personas que habitan esas historias son nuestros protagonistas. Una anciana que teje una bufanda, una vecina que repara estrellas desde la azotea, un viajante que, como una estrella fugaz, nos deja un retazo de su pasado... Nos colaremos por la rendija de la ventana de sus vidas, observando la magia de todas las pequeñas cosas que les ocurren y viendo como cada uno, sin saberlo, tiene suficiente energía como para alumbrar la noche de su ciudad. Todos tienen su propia historia, sin ser conscientes de que les une un hilo común: el mismo tejado. Una obra en la que los dos actores nos muestran, a través de distintos lenguajes escénicos, cómo sucede la vida entre vecinos. Una apasionante comedia que nace para recordarnos que lo cotidiano, lo que nos sucede día a día, puede ser realmente extraordinario.
Tampoco os podéis perder las obras del fin de semana:
Sábado 4 de abril: 
LUDO CIRCUS SHOW, de Ludo Circus

LUDO

Cuando siete personajes se asoman al escenario con ganas de jugar, aparecen ganadores y perdedores, golpes voluntarios e involuntarios, sintonía y desencanto, diversión, trabajo en equipo e individualismo.
Juegos reconocibles entremezclados con técnicas circenses como la báscula, equilibrios, acrobacia o malabares. ¿Es el propio circo un juego?
Una mirada hacia situaciones reconocibles con las que viajaremos hacia vivencias propias.
En algún momento, en algún lugar, todos hemos jugado. O tal vez no hemos dejado de hacerlo…

y el Domingo 5 de abril: 
LA CASA DEL ABUELO, de La Rous.

LA CASA DEL ABUELO

El abuelo vive en su rutina: se lava a la misma hora, desayuna a la misma hora, pasea a la misma hora. Un día, sus piernas deciden dejar de caminar, y poco a poco se va apagando.
Cuando el abuelo se marcha para siempre, los que quedan, construyen una casa muy cerca de él para que no se sienta solo.
Así continúa la historia: plácidamente, abriendo y cerrando cajones; recordando con cariño, “a través de la magia de un escritorio”, lo que fue su vida.
Dicen que los que se van sobreviven gracias al recuerdo que de ellos pervive en quienes los amaron…


La danza no para durante el confinamiento. Nuestros salones o habitaciones se han convertido estas últimas semanas en un improvisado escenario. Por ello, nuestra propuesta de hoy la dedicamos a la danza; para que, a la vez que disfrutamos de estos maravillosos espectáculos, podamos inspirarnos y potenciar nuestra creatividad. Sigamos en movimiento.

BEETHOVEN: SINFONÍA N.º6, "PASTORAL" - Teatro Nacional de Chaillot (París). Para público adulto.

BEETHOVEN: SINFONÍA N.º6, PASTORAL

La "Pastoral" de Beethoven es un tributo del compositor alemán a la naturaleza y la autenticidad de la vida bucólica. El coreógrafo Thierry Malandain reinterpreta la célebre "Sinfonía n.º 6" del maestro en el Teatro Nacional de Danza de Chaillot (París). Enlace visionado: https://www.arte.tv/es/videos/094382-000-A/beethoven-sinfonia-n-6-pastoral/

PIPI CALZASLARGAS en la Ópera de Helsinki. Público infantil

PIPI CALZASLARGAS en la Ópera de Helsinki

Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump, Pippi para los admiradores, es la famosa niña forzuda y traviesa de las pecas y de las trenzas rojas que ahora conquista el ballet clásico. La bailarina y coreógrafa sueca, Pär Isberg, lleva a la heroína de Villa Kunterbunt al escenario de la ópera en Helsinki. Todos los personajes del clásico estarán presentes: el padre pirata, los amigos Tommy y Annika, el caballo que ella levanta con una sola mano, su patinete y el mono. Veremos hasta a unos bailarines volando. Con Pippi puede pasar cualquier cosa…

La bailarina y coreógrafa sueca, Pär Isberg, lleva a la heroína de Astrid Lindgrens al escenario de la ópera en Helsinki. La música corre a cargo de Georg Riedel y de Stefan Nilsson. Todo un espectáculo que hará disfrutar a niños y a mayores. Podéis acceder a la obra aquí: https://www.arte.tv/es/videos/093005-000-A/pippi-calzaslargas-en-la-opera-de-helsinki/


¿Cúantas veces hemos querido ver una zarzuela y no hemos tenido oportunidad? Hoy, el Teatro de la Zarzuela nos ofrece, en su canal de youtube, una lista de reproducción donde poder disfrutar de la misma sin salir de casa. Entre las opciones que nos ofrece, destacamos:

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS. Público adulto.

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS

En cartelera el segundo trimestre del 2019.
El barberillo de Lavapiés, título emblemático de la zarzuela, contiene la fuerza musical de una época; de alguna manera es una síntesis perfecta de formas clásicas y populares a las que Barbieri añade el genio de su creatividad. Larra y Barbieri amaban la vida y eso se nota en cada una de las notas de esta función y en cada una de las palabras, así que el equipo artístico de esta producción ha intentado seguir la corriente y el influjo que hemos tenido la suerte de heredar.
El barberillo es una historia de amor entre Paloma y Lamparilla que no se llega a consumar hasta el final de la obra por obligaciones de tipo político-conspiratorio a las que hay que atender primero para salvar a España. El tono cómico y de aventuras de la función es lo que se ha potenciado sin olvidar nunca que ambas cosas van unidas a la búsqueda de la belleza. La música y la trama de El barberillo hacen que nuestras neuronas encuentren conexiones inesperadas y brillantes, por eso os invitamos a disfrutar de esta función como si se hubiese escrito ayer. 
Enlace de visionado: https://www.youtube.com/watch?v=9K-Jfx0HNfE&feature=youtu.be

Y si os quedáis con ganas de más, aquí os dejamos el enlace a la lista de reproducción con las principales obras completas representadas en el Teatro  de la Zarzuela :
  • Cecilia Valdés
  • Tres sombreros de copa
  • El caserío
  • Doña Francisquita
  • El sueño de una noche de verano
  • La verbena de la paloma
  • La casa de Bernarda Alba
  • Katiuska
  • 24 horas mintiendo
Podéis visionarlas en https://www.youtube.com/playlist?list=PLGLWpLsLZlD3yQMXSUlr1j-8vWrBzctc-

 


Hoy os proponemos circo para quedarnos en casa.

Mientras que dure esta situación, están surgiendo multitud de iniciativas desde el sector del circo, que queremos compartir con vosotros. Una de las más interesantes es la que ofrecen los compañeros de la Asociación de artes circenses Scimmie Vlanti, que han creado una iniciativa llamada #Quedateencasacirco, en la que recopilan espectáculos de circo cedidos por artistas y compañias, retos, juegos... Todo un arsenal para amenizar la cuarentena. Hoy destacamos dos de ellos, espectáculos interesantísimos que en otras circunstancias hubiese sido muy complicado acceder a ellos:

MASHED PEACOCK – Gandini Juggling. Público adulto

Mashed peacock

Gandini Juggling es una de las compañias de malabares mas prestigiosas del mundo.

En esta edición especial, creada para el 40 aniversario del Festival Internacional de Mimo de Londres, 17 artistas desafían todas las ideas preconcebidas de malabarismo mientras interrumpen las constelaciones cuidadosamente creadas de fruta voladora, y en su lugar celebran la ‘caída’ cuando las manzanas se caen, y con ellos, las rígidas convenciones de etiqueta, vestimenta y lenguaje corporal.
https://vimeo.com/210302903

 

O by Cirque du Soleil. Para toda la familia.

O

El Circo del Sol presenta «O», desafiando cualquier descripción: es uno de los espectáculos en vivo más increíbles y creativos que encontrarás en el mundo. En el siguiente enlace podrás ver el espectáculo completo, después de una pequeña presentación de dos minutos: 
https://arteconcert-a.akamaihd.net/am/concert/076000/076600/076634-000-A_SQ_0_VOA-STA_03416125_MP4-2200_AMM-CONCERT-NEXT_syEh1Kq24F.mp4


Y por si os quedáis con ganas de más, aquí os dejamos el enlace a #Quedateencasacirco; donde podréis encontrar más espectáculos circenses para hacer un poquito más ameno este confinamiento: 
http://circosv.es/quedateencasa_circus

 


¿Un lunes complicado? Desde la Xunta nos facilitan este vídeo de la Banda de Música Municipal de Silleda, una estupenda iniciativa reciente que nos hace disfrutar de una canción que se nos ha hecho muy familiar estos días: RESISTIRÉ.

https://www.facebook.com/CulturaGalegaXunta/videos/3159612520737531

Y para resistir, seguimos con la música; en esta ocasión con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ya que nos ofrecen su página web gratis (por tiempo limitado) con todos sus conciertos. Para acceder al contenido, tenéis que seguir este enlace, y clicar en las letras amarillas con el texto "registrarse ahora": https://www.digitalconcerthall.com/es/ticket/register

Una vez facilitado el nombre, mail y país de residencia, nos envían un enlace al correo para activar la cuenta y poder disponer de todo el contenido online. Tenemos mucho material para disfrutar, de una excepcional calidad; pero hoy os recomendamos:

CONCIERTO DE MARISS JANSONS Y YEVGUENI KISSIN

CONCIERTO DE MARISS JANSONS Y YEVGUENI KISSIN

Este concierto con Mariss Jansons es, en cierto sentido, una reunión familiar posromántica: se ofrecerá la obertura de Rienzi de Richard Wagner junto con el triunfal Primer Concierto para piano de su suegro, Fran Liszt. Su "descendiente" musical, Richard Strauss, por su parte, perfeccionó el poema sinfónico desarrollado originalmente por Liszt, como el famoso Así habló Zaratustra, que se interpreta también en este concierto. El solista de la velada es Yevgueni Kissin, uno de los grandes pianistas de nuestro tiempo. 

Este es el enlace del concierto: https://www.digitalconcerthall.com/es/concert/51847
Una vez registrado, la entrada será gratuita.
Esperemos que disfrutéis.

Día mundial del Teatro

Este viernes, 27 de marzo, se celebra el Día Mundial del Teatro, una celebración que este año tendrá en España un significado muy especial debido a la actual situación de excepcionalidad que vive el país.

El Instituto Internacional del Teatro encarga cada año un manifiesto a una figura relevante de la escena de cualquier lugar del mundo. Este texto se lee públicamente ese día en todos los teatros. Este año lo había escrito el dramaturgo paquistaní Shahid Nadeem y se titula ‘El teatro como santuario’.


Escribe Shahid: «El teatro tiene un papel, un papel noble, debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad, ayudarla a levantarse antes de que caiga en un abismo. El teatro puede convertir el escenario en un templo, el espacio de actuación, en algo sagrado».


Este año todos esos escenarios, esos posibles templos, van a estar cerrados. No va a haber representaciones en vivo ni lectura pública del manifiesto. En estos momentos, los aplausos que llenaban los teatros, son más necesarios en las ventanas.

Pero a pesar de estar de baja, nuestra pasión, nuestra creatividad, nuestro impulso sigue siendo el centro del escenario. Por eso, compañías y artistas han subido de forma gratuita contenidos, a veces grabados, a veces generados en el momento, con los que trasmitir, por un lado, la solidaridad que el mundo de la cultura tiene para con la sociedad a la que pertenece y a la que quiere trasladar sus reflexiones, pero, por el otro también, como apelación a no romper, e incluso a descubrir, el vínculo necesario entre los creadores artísticos y sus espectadores, convirtiendo internet en un generoso escenario en el que se ofrecen de forma gratuita decenas de grabaciones de espectáculos. Y así es como pensamos celebrar hoy la fiesta del Día Mundial del Teatro: dinamizando, haciendo avanzar a la humanidad, y ayudando a levantarnos antes de caer en un abismo.

Por eso os presentamos dos propuestas para disfrutar en este día:
Eunuco
  • El eunuco, una adaptación libre de la obra homónima de Terencio, protagonizada por Pepón Nieto, Anabel Alonso y Alejo Sauras, entre otros. La obra fue estrenada en la 60 edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida y cosechó múltiples premios, como el premio Max a mejor actor de reparto a Pepón Nieto. Esta comedia podrá verse en abierto, a través del siguiente enlace https://www.teatrolalatina.es/obra-de-teatro/el-eunuco-online/
Julio César
  • Julio César, una versión del texto de Shakespeare dirigida por Paco Azorín y encabezada por un elenco de lujo, como Mario Gas, Sergio Peris Mencheta o Tristán Ulloa. La obra se estrenó en 2013, en la 59 edición del Festival de Mérida, y posteriormente aterrizó en Madrid, en las tablas del Teatro Bellas Artes. Podremos disfrutarla gratis en https://www.teatrobellasartes.es/obra-de-teatro/__trashed-2/

Esperemos que las disfrutéis. Hoy, desde vuestras casas; pero pronto, desde los teatros.

¡Feliz día mundial del teatro!


Hoy os facilitamos la posibilidad de visitar museos online.

Para ello, os proponemos la siguiente TedTalk: Todas las obras de arte que alguna vez deseaste ver, próximas y consultables, como introducción para descubrir nuevas formas interesantísimas para encontrar obras de arte de acuerdo a tus gustos personalizados.

Ted Talk¿Cómo es un big bang cultural? Para Amit Sood, director del Instituto Cultural y Proyecto Artístico de Google, es una plataforma en línea donde cualquier persona puede explorar las mayores colecciones del mundo de arte y artefactos con vívido detalle, de forma realista. Únase a Sood y a Cyril Diagne, artista de Google, en una demostración endiablada de experimentos del Instituto de Cultura para vislumbrar el futuro emocionante de la accesibilidad a las artes y la cultura.

Enlace a la conferencia: https://www.ted.com/talks/amit_sood_every_piece_of_art_you_ve_ever_wanted_to_see_up_close_and_searchable?utm_campaign=tedspread&utm_medium=referral&utm_source=tedcomshare

La aplicación de la que se habla en el vídeo la podéis descargar gratuitamente en vuestro móvil ios y Android buscando en el mercado de aplicaciones "Google Arts&Culture".

Arts & Culture

También podéis disfrutarla desde vuestro ordenador en el siguiente enlace: https://artsandculture.google.com

Para todas las edades.